Verschiedene Flötentypen in der Flötenfamilie
Die Flötenfamilie: Eine Sammlung von Flöten verschiedener Größen und Sortimente, die dem Flötisten eine Vielzahl von Möglichkeiten bieten. Es gibt mehrere Mitglieder der Flötenfamilie. Heute werden wir einige der bekannteren Mitglieder durchgehen, aber ich werde sicher ein paar (wenn nicht alle) Kuriositäten hinzufügen!
Die Konzertflöte (in C)
Typischer Bereich: C4 bis C7 (siehe auch: Flötenbereich)Transposition: Dies ist ein nicht transponierendes Instrument. Die Tonhöhen, die auf der Seite gelesen werden, sind die Tonhöhen, die erklingen.
Die Konzertflöte oder einfach die Flöte ist das Hauptmitglied der Flötenfamilie. Wir haben die Geschichte der Entwicklung dieser Flöte ausführlich in unserem Artikel über die Holzflöte behandelt. Tatsächlich ist die Geschichte der Flötenfamilie sehr eng mit den verschiedenen Konstruktionsmethoden und Innovationen im Laufe der Zeit verbunden.
Vor den technischen Neuerungen, die es der Flöte ermöglichten, chromatisch zu spielen, wurden Flöten in allen verschiedenen Tonarten konstruiert, so dass sie mit allen verschiedenen Instrumenten und auf verschiedenen Arten von Musik spielen konnten.
Heute ist die Flöte das erste Instrument in der Familie, das die meisten Flötenschüler spielen lernen, und von jedem Flötisten, der in ein Orchester oder ein anderes Ensemble engagiert wird, wird erwartet, dass er eine große Fähigkeit auf diesem Instrument hat.
Es gibt ein vielfältiges Repertoire für das Instrument von Solowerken bis hin zu Orchesterkonzerten, aber das Instrument ist auch in Blaskapellen, Konzertbands, Jazz und vielem mehr zu hören.
Es gibt so viele ikonische Stücke für dieses Instrument, aber Prélude à l’après-midi d’un faune von Debussy ist definitiv ein Highlight in meinem Buch.
Das Piccolo (In C)
Typischer Bereich: D5 bis C8Transposition: Die Tonhöhen, die es auf der Seite liest, werden eine Oktave höher geklungen.
Das Piccolo, das eine Oktave höher spielt als die Flöte, ist vielleicht das zweitbekannteste Mitglied der Flötenfamilie. Aufgrund der Akustik der Flöte ist das Piccolo mit einem Ton, der eine weitere Entfernung tragen kann, normalerweise das bevorzugte Flötenfamilienmitglied in Blaskapellen.
In der Orchesterliteratur wird Beethovens Symphonie Nr. 5 in C-Moll oft als erstes Auftreten des Instruments gefeiert, aber weniger bekannte Komponisten aus Mozarts Zeit, wie Franz Anton Hoffmeister und Michael Haydn, waren dafür bekannt, das Instrument in ihren Werken zu verwenden.
Als der Flötist begann, das Unerforschte zu erforschen, entstand das Repertoire für Solo-Piccolo, und jetzt gibt es eine breite Palette von Musik, die für das Instrument komponiert wurde, was es zu einem Status jenseits einer zusätzlichen Farbe für große Ensembles erhob und ihm seinen eigenen Platz gab.
Das vielleicht bekannteste Beispiel des Piccolos, zumindest für das amerikanische Publikum, ist John Phillip Sousas „Stars and Stripes Forever“, das ein sehr exponiertes Piccolosolo aufweist, das für das Instrument zu einer Ikone geworden ist.
Altflöte (in G)
Typischer Bereich: G3 bis G6Transposition: Die Tonhöhen, die es auf der Seite liest, klingen eine perfekte vierte tiefer.
Die Altflöte ist das einzige Hauptmitglied der Flötenfamilie nicht in der Tonart C. Es ist ein schönes Instrument mit einem sehr warmen Klang und perfekt für kammermusikalische Einstellungen.
Um die niedrigere Tonhöhe zu erhalten, wird das Instrument größer und länger gemacht, und als solche haben einige Altflöten gebogene Kopfgelenke, um es dem Interpreten zu erleichtern, die Tasten zu erreichen.
Die Altflöte ist in der Orchestermusik zu finden, jedoch sparsam, da sie hauptsächlich für Farben verwendet wird. Es kann in Werken von Strawinsky und Ravel gefunden werden. Wenn Sie mit Holsts The Planets vertraut sind, ist der Flötenchorklang bei der Eröffnung von Neptun eine Altflöte und zwei Konzertflöten, zu denen sich kurz darauf ein Piccolo gesellt.
Während ein modernes Orchester einen engagierten Piccolospieler einstellen wird, wird davon ausgegangen, dass jedes Repertoire, das die Altflöte benötigt, auf Anfrage gemietet oder von einem der vorhandenen Flötisten im Orchester besetzt wird.
Es gibt einige schöne Solowerke für das Instrument, von denen die meisten in den letzten fünfzig Jahren komponiert wurden, als Flötisten begannen, die gesamte Bandbreite der Flötenfamilie zu erkunden.
Obwohl es sich nicht um ein Originalwerk für Altflöte handelt, zeigt diese Bearbeitung von Rachmaninows Vocalise für Altflöte den Klang und Charakter dieses Instruments.
Bassflöte
Typischer Bereich: C3 bis C5Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite angezeigt werden, sind eine Oktave tiefer.
Die Bassflöte ist vielleicht das letzte der „bekannten“ Mitglieder der Flötenfamilie. Es ist in C gestimmt und klingt eine Oktave tiefer als eine typische Konzertflöte.
Es wird immer mit gebogenem Kopfstück gespielt, und es ist die niedrigste Flöte in der Familie, die gespielt wird, ohne dass das Instrument auf den Boden gestützt wird (ja, sie werden größer).
Bei der Bassflöte geht es mehr darum, den Bereich für Flötisten zu erweitern, als darum, ein orchestrales Bedürfnis zu erfüllen. Tatsächlich gibt es in der Orchesterliteratur nur sehr wenige Bassflötenstimmen, aber mit zunehmender Verbreitung des Instruments in Kammermusikkreisen werden die Kompositionen es immer mehr einbeziehen. Die Bassflöte wird häufig in östlichen und östlich klingenden Werken verwendet, da sie die Art und Weise eines westlichen Flötisten ist, auf die Bandbreite und Klangfarbe zuzugreifen, die wir von östlichen Blasinstrumenten gewohnt sind.
Hoffentlich verzeihen Sie ein anderes Beispiel, denn eines meiner Lieblingsstücke für Flöte ist Bollings Suite für Flöte und Jazz-Klaviertrio. Es wurde von Claude Bolling für den legendären Flötisten Jean-Pierre Rampal geschrieben. Die Eröffnung des sechsten Satzes wird auf der Bassflöte gespielt und ist ein sehr ikonisches Stück im Repertoire. Und mit der Magie von YouTube haben wir Zugang zu einem Video Rampal und Bolling, die dieses Stück spielen.
Kontrabassflöte
Typischer Bereich: C2 bis C4Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite angezeigt werden, sind zwei Oktaven tiefer.
Wir haben die Kontrabassflöte bereits ausführlich behandelt, und ich empfehle Ihnen, sie zu überprüfen, wenn Sie einen detaillierteren Überblick über das Instrument wünschen.
Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels sind keine Fälle bekannt, in denen die Kontrabassflöte in Standardkonzertbands oder -orchestern verwendet wird. Es ist ein Solo- und Kammermusikinstrument, mit einer kleinen Gruppe von niedrigen Flötenspezialisten, die sich für dieses Instrument einsetzen und Musik in Auftrag geben. Es wird immer häufiger in Flötenchören, und viele dieser Ensembles stellen sicher, dass sie ein paar dieser Instrumente zur Hand haben, um dieses Repertoire abzudecken.
Hier ist ein bisschen Improvisation auf dem Instrument, das einige seiner Fähigkeiten zeigt.
Die versprochenen Kuriositäten
Die Flötenfamilie ist riesig, und es gibt viele andere Instrumente, die ein Mitglied sind, wenn auch nicht oft gesehen.
Die Altflöte (In G)
Typischer Bereich: G4 bis G7Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite gelesen werden, sind eine Quinte höher.
Dieses Instrument sitzt zwischen Flöte und Piccolo und stammt aus einer langen Entwicklung von Flöten in verschiedenen Tonarten.
Es gibt tatsächlich einige Beispiele für dieses Instrument, für die geschrieben wurde, beispielsweise in der Oper Ivanhoe aus dem 19.
Irische Flötisten, die eine Böhm-Systemflöte anstelle der einfachen Systeminstrumente wollen, die normalerweise in der traditionellen irischen Musik zu finden sind, können manchmal mit diesen Diskantflöten gefunden werden.
Diese werden noch heute hergestellt, aber in der Regel auf Abruf hergestellt und sind eher selten. Sie können einen in einem Flötenensemble finden, aber ich würde nicht zu hart schauen.
Hier ist ein bisschen von der Altflöte in G (wenn Sie vom Anfang des Videos an zuschauen, sehen Sie auch die Sopranflöte in Es).
Die Sopranflöte (in Es?????)
Typischer Bereich: Eb4 bis Eb7Transposition: Die Tonhöhen, die es auf der Seite liest, werden eine kleine Terz höher geklungen.
Dieses Instrument ist so ziemlich nicht existent. Es war prominent zu einer Zeit, als ein Flötist eine für eine Eb-Klarinette geschriebene Party verdoppeln oder abdecken musste.
Aber dieser Typ hat einen, und er klemmt.
Die Flöte D’Amour (in AS, A oder B)
Typischer Bereich: Ab / A /Bb3 bis Ab / A/Bb6Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite gelesen werden, sind eine große Terz / kleine Terz / große Sekunde tiefer.
Dieser Schritt zwischen einer Altflöte und einer Konzertflöte ist auch in der Neuzeit so gut wie nicht vorhanden. Es hat jedoch ein kleines Repertoire, das von Bach und Holzbauer geschrieben wurde.
Sogar Verdis Oper Aida hat eine Szene im Finale des ersten Aktes, in der ein Tanz auf einem Trio von flute d’amour gespielt wird, aber diese Teile werden in modernen Aufführungen oft neu zugewiesen.
Hier ist eine Flöte D’Amour in A
Contra-alto (aka Bassflöte in G)
Typischer Bereich: G2 bis G5Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite gelesen werden, klingen eine Oktave plus eine perfekte Quarte tiefer.
Die Altkontraflöte sitzt eine Quart tiefer als die Bassflöte, also lassen Sie sich den Namen nicht entgehen.
Es ist die erste der Flöten, die so konstruiert ist, dass sie auf dem Boden sitzt.
Ok, das wird lächerlich…
Ja, das ist es… und wir lieben es…
Subcontrabassflöte (In G)
Typischer Bereich: G1 bis G4Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite gelesen werden, sind zwei Oktaven plus eine perfekte Quarte tiefer.
Hier ist eine Sub-Kontrabassflöte, gespielt von Peter Sheridan, einem der Einflussfaktoren in der Welt der tiefen Flöte.
Doppelkontrabassflöte (In C)
Typischer Bereich: C1 bis C3Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite angezeigt werden, sind drei Oktaven tiefer.
Trotz dieses selbstbetitelten Videos ist dies eine zeitgenössische Aufführung der Doppelkontrabassflöte.
Hyperbassflöte (In C)
Typischer Bereich: C0 bis C2Transposition: Die Tonhöhen, die auf der Seite angezeigt werden, sind vier Oktaven tiefer.
Wenn es etwas gibt, das eine „Neuheit“ ist, dann ist die jüngste Erfindung der Hyperbassflöte genau das. Seine tiefste Note wird außerhalb des normalen menschlichen Gehörs betrachtet.
Dieses Instrument ist neu. Die erste vollchromatische Hyperbassflöte wurde im August 2010 hergestellt. Es gibt nur ein Paar in Existenz.
Als Beispiel dafür, wie dieses Instrument klingt und aussieht, finden Sie hier eine Fotomontage der Konstruktion einer Hyperbassflöte, begleitet von einer Aufführung des Instruments.
Die Flötenfamilie
Die Flötenfamilie ist riesig, und Flötisten wollen jeden Tag mehr und mehr die extremen Bereiche ihres Handwerks erkunden. Von der Erweiterung des Bereichs so niedrig wie möglich, um alte Kuriositäten und Flöten in ungewöhnlichen Tonarten zu finden, Flötisten werden weiterhin die Tiefen ihres Handwerks innerhalb der Flötenfamilie erkunden.
Foto von ACE Foundation /CC BY