VCE Studio Arts Units 1 – 4
Die folgenden Tipps und Richtlinien sollen Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie Ihren Seiten hochwertige Notizen hinzufügen können:
– Zeigen Sie Ihr eigenes Denken und Ihre persönlichen Reaktionen auf (anstatt Fakten oder Ansichten anderer zu wiederholen)
– Erläutern Sie die Ausgangspunkte und Ideen und betonen Sie die persönliche Relevanz und Ihre eigenen Verbindungen zu Themen
– Kritische Analyse und Vergleich von Kunstwerken relevanter Künstlermodelle (sowohl historische als auch zeitgenössische Künstler aus verschiedenen Kulturen). Diskutieren Sie Ästhetik, Mediennutzung, Technik, Bedeutung / Emotion / Ideen und den Einfluss eines Künstlers auf Ihre eigene Arbeit. Während es wichtig ist, Ihre Künstlermodelle zu recherchieren (und ein Verständnis dieser Informationen zu vermitteln), vermeiden Sie es, große Informationspassagen aus anderen Quellen zu kopieren oder zusammenzufassen. Wählen Sie stattdessen die Informationen aus, die Ihrer Meinung nach für Ihr Projekt nützlich sind, und verknüpfen Sie sie mit Ihren eigenen Standpunkten und Beobachtungen. Verwenden Sie Forschungsergebnisse, damit Sie klug und sachkundig klingen – um zu beweisen, dass Sie sich der Künstler und kulturellen Einflüsse um Sie herum bewusst sind – und um Ihnen zu helfen, Kunstwerke kritisch zu bewerten (indem Sie Ihnen Hintergrundinformationen und einen Blick in den Geist eines Künstlers geben): Verwenden Sie es nicht, um Ihr Skizzenbuch mit langweiligen Fakten zu füllen.
– Nachweis guter Fachkenntnisse unter Verwendung des richtigen Wortschatzes (Ausdrücke wie ’starker Kontrast‘, ‚zieht das Auge an‘ und ‚Brennpunkt‘ usw.)
– Referenz aller Bilder, Kunstwerke und Texte aus anderen Quellen, um sicherzustellen, dass Künstler, Websites und Bücher anerkannt werden (Es sollte für einen Prüfer offensichtlich sein, welches Werk Ihnen gehört, wenn Sie eine Seite anzeigen, also zitieren Sie Quellen direkt unter dem entsprechenden Bild. Von Ihnen aufgenommene Fotos sollten klar gekennzeichnet sein, damit die Prüfer wissen, dass die Arbeit Ihnen gehört, und Sie dafür belohnen)
– Kommunizieren Sie mit Klarheit. Es spielt keine Rolle, ob Sie Notizen notieren oder ganze Sätze verwenden, aber verwenden Sie niemals ‚txt‘ speak und versuchen Sie, eine falsche Schreibweise zu vermeiden, da dies auf Schlamperei hinweist und dem Prüfer mitteilen kann, dass Sie ein Kandidat mit niedrigerem Kaliber sind.
Es kann Ihnen auch von Vorteil sein, Folgendes in Betracht zu ziehen:
- Welche Themen / Themen / Stimmungen / Themen / Botschaften werden erforscht?
- Warum sind diese für den Künstler (oder Sie) relevant oder wichtig?
- Was reizt dich visuell an diesem Kunstwerk?
- Wie funktioniert die Komposition des Kunstwerks (z. die Beziehung zwischen den visuellen Elementen: Linie, Form, Farbe, Ton, Textur und Raum) helfen, Ideen zu kommunizieren und eine Botschaft zu verstärken?
- Warum könnte diese Komposition gewählt worden sein? (Diskutieren Sie, wie die visuellen Elemente interagieren und erstellen Sie visuelle Geräte, die ‚Aufmerksamkeit erregen‘, ‚betonen‘, ‚ausbalancieren‘, ‚verknüpfen‘ und / oder ‚den Betrachter durch das Kunstwerk führen‘ usw.)
- Welche Medien, Techniken (Markierungsmethoden), Stile und Prozesse wurden verwendet? Wie kommunizieren diese eine Botschaft?
- Wie beeinflussen sie die Stimmung des Kunstwerks und die Kommunikation von Ideen?
- Sind diese Methoden für Ihr eigenes Projekt nützlich?
- Wie hilft Ihnen all das bei Ihrem eigenen Kunstwerk?Denken Sie daran, dass diese Fragen nur ein Leitfaden sind und Sie dazu bringen sollen, kritisch über die Kunst nachzudenken, die Sie studieren und schaffen.