Ten top Tips for becoming a session musician
Von denen, die von außen nach innen schauen, mag es eine Überraschung sein zu erfahren, dass viele, die professionelle Musiker werden wollen, nicht immer danach streben, im Mittelpunkt zu stehen. Denn hinter jedem großen Künstler steht der Sideman, der musikalische Gun-for-hire – der Session-Musiker. Diese Männer und Frauen sind in der Regel außergewöhnlich talentiert und absolut entscheidend für den Erfolg eines Künstlers Rekord, oder Leistung. In diesem Blog geben wir Ihnen unsere zehn besten Tipps, wie Sie ein Session-Musiker werden können…
Was ist ein Session-Musiker?
Es ist eigentlich ziemlich schwierig, alles zusammenzufassen, woran ein Session-Musiker arbeiten könnte, aber sie fallen im Allgemeinen in zwei große Kategorien – live und aufgenommen.
In den 60er Jahren (und vielleicht bis in die 1990er Jahre hinein) war es einem Session-Musiker möglich, ausschließlich in dem einen oder anderen Bereich zu arbeiten. Heutzutage ist es viel üblicher, dass sie in beiden Welten einen Fuß haben.
Auf Aufnahmen werden Session-Musiker Teile beisteuern, die der Künstler nicht selbst machen kann, oder ihre eigene einzigartige Einstellung zu Proceedings hinzufügen.
Wenn zum Beispiel ein Singer-Songwriter mit einem Song, der für Akustikgitarre und Gesang geschrieben wurde, ins Studio gegangen ist, benötigt er möglicherweise einen Session-Schlagzeuger, Bassisten oder Pianisten, um weitere Parts beizusteuern und mit dem Produzenten zusammenzuarbeiten, um den Song lebendig werden zu lassen. Sie können auch „dep“ für Spieler, die in letzter Minute nicht verfügbar oder krank werden.
Wenn es um Live-Auftritte geht, kann ein Session-Musiker eingestellt werden, um das Line-up der Band eines Künstlers, auf Tour oder für wichtige einmalige Auftritte zu ergänzen. Wenn eine Big Band auf Tour gehen möchte, benötigen sie möglicherweise einen Session-Musiker, um Teile zu replizieren, die sie auf der Platte aufgeführt haben, aber nicht genügend Mitglieder haben, um live zu replizieren.
Chart-Topping-Sänger könnten Touring-Bands haben, die ausschließlich aus Session-Musikern bestehen, mit einem musikalischen Leiter verantwortlich.
Auf einer kleineren Ebene, wenn ein unabhängiger Künstler einen Albumstart veranstalten möchte, Vielleicht möchten sie einige zusätzliche Musiker einstellen, um sie als Teil einer Band zu begleiten, um den Start ihrer neuen EP oder ihres neuen Albums mit einer besonderen Leistung zu feiern.
Wenn es nach Ihrem idealen Job klingt, Session-Musiker zu werden, dann sind hier unsere zehn besten Tipps für den Einstieg.
Vergessen Sie nicht, dass es immer ein Element des Glücks geben wird und Ihre Kontakte von entscheidender Bedeutung sein werden – nutzen Sie also alle echten Möglichkeiten, um Ihren Weg zu finden.
Beherrschen Sie so viele Stile wie möglich, während Sie gleichzeitig Ihre Stärken ausspielen
Der Schlüssel zum anfänglichen Erfolg als Session-Musiker liegt in der Fähigkeit, in so vielen Genres wie möglich zu arbeiten.
Wenn Sie an einem Mittwoch einen Anruf von jemandem erhalten, der Sie für £ 300 an einer Jazzsession an einem Donnerstag teilnehmen lässt, können Sie sich einfach nicht über Nacht in den Grundlagen der Jazzgitarre umschulen, wenn Sie Ihr Leben nur damit verbracht haben, den Backkatalog der Eagles zu lernen.
Wenn eine lokale Reggae-Band möchte, dass du an ihrer ersten großen Tour teilnimmst, wirst du ziemlich albern aussehen, wenn du zu den Proben kommst, ohne zu wissen, wie Reggae-Musik grundsätzlich zusammengesetzt ist.
Hier geht es nicht nur darum, das Spielen in bestimmten Genres zu lernen – obwohl das sehr wichtig ist! – Sie müssen auch ein enzyklopädisches Wissen über Genres und deren Kontext haben. Aktualisieren Sie Ihre Wiedergabelisten und werden Sie ein wahrer Konsument neuer Musik.
Je mehr Genres Sie beherrschen, desto mehr Jobs können Sie annehmen. So einfach ist das.
Denken Sie auch an Ihre Stärken. Wenn Sie ein fabelhafter Blues-Pianist sind, dann ist es nichts Falsches daran, das zu spielen, in der Hoffnung, der „Go to“ -Musiker für Blues-Piano zu werden. Dies birgt jedoch die Möglichkeit, Ihre Wahrnehmung auf andere Musiker einzuschränken, also seien Sie vorsichtig
Lernen Sie Ihre lokale Musikszene kennen
Als Möchtegern-Session-Musiker werden Sie nicht in der Lage sein, mit Christina Aguilera direkt auf die Bühne zu springen, egal wie gut Sie sind.
Du wirst klein anfangen müssen, und das bedeutet, zu den lokalen Open-Mic-Nächten und den Gigs von Künstlern zu gehen, die in deiner Gegend beliebt sind. Dies sind die Orte, an denen du vielleicht anfangen kannst, und je mehr Leute dich sehen, desto besser sind die Chancen, dass du für deinen nächsten Gig gebucht wirst.
Ich spielte Schlagzeug für einen Freund von mir, der einen Sänger kannte, mit dem ich arbeiten wollte. Ich erinnere mich, dass ich herausgefunden habe, dass sie bei einem Auftritt, den wir spielten, im Publikum sein würden, also habe ich ungefähr eine Woche lang sehr hart geübt, um mich fertig zu machen – meine Hoffnung war, dass sie mögen würden, was sie hörten und vielleicht eines Tages buchen Sie mich, um ein bisschen Percussion auf einem ihrer Alben zu spielen!
Nach dem Gig kam – zu meinem Erstaunen – der Produzent des Sängers auf mich zu. Leider hat er nicht gesagt, dass er mich für Studioarbeiten im Auge behalten würde. Er bot mir jedoch einen Platz auf ihrer UK-Tour an! Ungefähr 3 Wochen später habe ich meine erste ‚richtige‘ Session live auf BBC Radio 2 als Teil von Thea Gilmores Band gemacht und meine Karriere als Session-Musiker hat wirklich begonnen…
Daniel J Logan
Netzwerk mit Produzenten
Produzenten sind normalerweise die Leute, die für die Buchung von Session-Musikern verantwortlich sind. So wie, sie sind die Leute, die Sie kennen lernen müssen!
Sprich mit deinen Freunden und Kollegen – wer nimmt sie auf? Mit welchen Produzenten arbeiten sie zusammen? Kommen sie bald zu irgendwelchen Gigs? Sie wissen nie, wohin Sie ein Bier mit der richtigen Person bringen könnten.
Lerne mehr als ein Instrument
Flexibilität ist der Schlüssel, um ein Session-Musiker zu werden. Wenn Sie in erster Linie ein Gitarrist sind, aber auch Back-up singen und einige Tasten spielen können, bieten Sie Ihrem potenziellen Kunden die ultimative Flexibilität.
Einfach ausgedrückt, je mehr Instrumente Sie auch nur über ein einfaches Fachwissen verfügen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie eingestellt werden.
Finden Sie heraus, wie viel es kostet, Instrumentalunterricht zu erhalten.
Erfahren Sie mehr über den Aufnahmeprozess
Wenn Sie es ernst meinen, ein Session-Musiker zu werden, der in einer Studioumgebung arbeitet, ist es von Vorteil, etwas über den Aufnahmeprozess selbst zu wissen.
Natürlich wird fast immer ein Produzent / Toningenieur anwesend sein, aber alles, was Sie tun können, um den reibungslosen Ablauf der Sitzung zu gewährleisten, wird dazu beitragen, Ihren Ruf als einfach zu bearbeitende Person aufzubauen.
Dazu gehört auch, richtig gut zu spielen – ein Muss für jeden ernsthaften Session-Musiker!
Bauen Sie ein Heimstudio
Die Möglichkeit, professionelle Remote-Aufnahmen anzubieten, ist ein großer Vorteil für Ihre Session-Karriere. Es wird Zeiten geben, in denen ein Künstler möglicherweise nicht über das Budget verfügt, um einen Tagessatz für die Aufnahme eines Standorts zu bezahlen, oder Sie werden gebeten, einem bereits erstellten Datensatz einen „letzten Schliff“ zu geben, bei dem die Buchung eines ganzen Studios für einen Tag verschwenderisch sein könnte.
In jeder Situation ist es definitiv von Vorteil, Zugang zu einer guten Aufnahme zu Hause zu haben.
Weitere Informationen finden Sie in unseren zehn wichtigsten Tipps zum Bau eines Heimstudios.
Swat up on your music theory
Nicht jeder Session-Musiker wird in der Lage sein, eine Partitur sofort zu lesen. Tatsächlich können einige der größten Namen im Session-Spiel keine Notiz lesen! Aber wenn du Musik gut lesen kannst, dann wird dich das für mehr Gigs und Jobs öffnen als für diejenigen, die es nicht können.
Auch wenn Sie die Notation nicht fließend lesen können, hilft Ihnen eine gute Kenntnis der Musiktheorie in einem praktischen Umfeld in jeder musikalischen Situation – insbesondere wenn Sie mit Musikern spielen, die Sie noch nie zuvor getroffen haben.
Wie viel Musiktheorie sollten Sie lernen? Finde es hier heraus.
Mach deine Hausaufgaben bei den großen Namen
Wenn du ein Vollzeit-Session-Spieler sein willst, wird der Weg lang und hart sein. Ob es sich nun um Hinweise und Tipps handelt, wie sie dorthin gekommen sind, oder einfach nur um Inspiration, versuchen Sie, die großen Session-Musiker zu studieren, denen Sie nacheifern möchten.
Schauen Sie sich Namen wie Pino Palladino, Leyland Sklar, QuestLove, Nile Rodgers oder Lisa Coleman an, um loszulegen.
Holen Sie sich eine professionelle Ausrüstung
Hoffentlich versteht sich das von selbst. Stellen Sie jedoch sicher, dass alle Ihre Geräte von hoher Qualität sind. Bedeutet dies, dass Sie Zehntausende für seltene Vintage-Instrumente ausgeben müssen? Absolut nicht. Es ist manchmal erstaunlich, wie gut * einige * billigere Instrumente aufnehmen können, insbesondere mit einzigartigen „Aftermarket“ -Modifikationen.
Ihre gesamte Ausrüstung muss jedoch zuverlässig und einsatzbereit sein. Das Letzte, was Sie wollen, ist, zum Soundcheck zu kommen, nur um festzustellen, dass ein entscheidender Teil Ihres Setups nicht funktioniert.
Schauen Sie sich unsere Top 10 Tipps zum Online-Kauf von Instrumenten an, um einige epische Ratschläge zu erhalten!
Fördern Sie sich gut
Einige der einfachen Gesetze der Wirtschaftsförderung gelten für Sie als Session-Musiker; holen Sie sich ein paar Visitenkarten, eine gute Website, eine schöne Biografie usw.
Darüber hinaus müssen Sie jedoch zeigen können, dass Sie gut spielen können, und einem völlig Fremden einen guten Grund geben, Sie einzustellen!
Dies bedeutet, dass Sie Videos und Audioaufnahmen von Dingen in guter Qualität haben, die Sie in der Vergangenheit getan haben.
Werfen Sie einen Blick auf unsere 60 Top-Tipps für die Förderung Ihrer Band für weitere tolle Tipps!