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Eine Tour durch die Modebranche, vom alten Ägypten bis zur Neuzeit

Die Liebe zur Mode ist etwas Einzigartiges für die Menschheit. Es ist seit Tausenden von Jahren ein wichtiger Teil unseres Lebens. Interessanterweise war Mode eines der wenigen Dinge, die in fast allen Kulturen der Welt unabhängig voneinander entwickelt wurden.

Mode begann als Ausdruck von Reichtum und Macht. Während es auf einer gewissen Ebene immer noch beides ist, hat es sich jetzt zu mehr entwickelt. Heute nutzen Menschen auf allen Ebenen der Gesellschaft Mode als eine Form des Selbstausdrucks.

Im Laufe der Geschichte gab es keine politische Bewegung oder Revolution, die nicht auf irgendeiner Ebene mit ihrer Mode verbunden oder durch sie definiert war. Von den Kavalieren von König Charles, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, in ihren feinsten Perücken in den Krieg zu ziehen, bis zu den Pussyhats der Frauenrechtsmärsche 2017.

Mode hat sich im Laufe der Zeit mehr als jede andere Kunstform drastisch verändert. Wie Sie jedoch in diesem Artikel feststellen werden, sind viele Teile der Mode zyklisch, wobei Modetrends immer wieder zurückkehren. Wir fangen sogar an, die Rückkehr von Männern zu sehen, die Make-up tragen, was im alten Ägypten sehr verbreitet war.

In diesem Artikel werden wir uns ansehen, wie sich Stil und Mode im Laufe der Zeit entwickelt haben. Angefangen im alten Ägypten bis hin zur pandemiefreundlichen Mode der 2020er Jahre.

Inhaltsverzeichnis

• Frühhistorische Mode
  • Mode im alten Ägypten
  • Mode in der Römerzeit
  • Mode im Mittelalter
  • Mode in der Renaissance
• Frühe moderne Mode
  • Mode bis 1600-1700
  • Mode bis 1700-1800
  • Viktorianische Mode
• Mode um die Jahrhundertwende
  • Roaring Twenties
  • 30er, 40er 50er Mode
  • 60er Mode
  • 70er Mode
  • 80er Mode
  • 90er Mode
  • 00er Jahre Mode
• Mode heute
• Zusammenfassung

Unsere anderen Fashion Timelines:

• Herrenanzüge Mode Timeline
• Geschichte der Jeans (Timeline)

Frühhistorische Mode

Es gibt vier Perioden der Geschichte, die einen großen Einfluss auf die moderne Mode hatten – das antike Rom, das alte Ägypten, das Mittelalter und die Renaissance. Schauen wir uns diese Modeepochen genauer an.

Mode im alten Ägypten

Ägypten war eine der ersten Zivilisationen, die detaillierte Aufzeichnungen über ihr Leben führte. Aus diesem Grund sind sie eine der frühesten Zivilisationen, über die wir viel wissen. Durch diese Aufzeichnungen können wir verstehen, wie Mode ihr tägliches Leben beeinflusst hat.

Die Mehrheit der im alten Ägypten getragenen Kleidung bestand aus Baumwolle. Sie wuchsen viel davon und es half ihnen, in der glühenden Hitze kühl zu bleiben. Sowohl Männer als auch Frauen trugen aus einem ähnlichen Grund Make-up. Die Ägypter verwendeten Make-up als ursprüngliche Form der Sonnencreme.

Schmuck war ein so wichtiger Teil der ägyptischen Gesellschaft, dass die Reichen sich mit Schmuck begraben ließen, um ihn im Jenseits zu tragen. Ihr Schmuck bestand aus Edelmetallen und war mit seltenen Edelsteinen verziert.

Broschen mit Skarabäen waren ebenfalls üblich. Es wird angenommen, dass der Skarabäus dem Träger Glück, Reichtum und Schutz brachte.

Das Ziel des ägyptischen Schmucks war es jedoch, so farbenfroh wie möglich zu sein, da er sich von ihren Baumwollkleidern abhob und zeigte, dass sie es sich leisten konnten, Schmuck zu kaufen.

Mode in der Römerzeit

Auf dem Höhepunkt des Römischen Reiches handelten die Römer mit anderen Zivilisationen aus der ganzen Welt. Sie hatten Seide aus China importiert und Gewürze und Farbstoffe aus dem Nahen Osten mitgebracht. Sie hatten auch Zugang zu vielen feinen Metallen und Edelsteinen.

In Rom war das Anziehen ein Zeichen dafür, dass Sie eine wohlhabende Person mit viel Macht in Ihrem Namen waren.

Wohlhabende Römer konnten in bunten Toga aus verschiedenen Materialien gesichtet werden. Verheiratete Frauen waren in knöchellangen Kleidungsstücken namens Stomas zu sehen. Wenn jedoch eine Frau in Ungnade gefallen war oder angenommen wurde, Ehebruch begangen zu haben, war es ihr verboten, zu heiraten.

Im alten Rom sehen wir den Aufstieg der Perücke. Da Frisuren schnell in Mode kamen und aus der Mode kamen, trugen die meisten reichen Männer Perücken, um mit den Trends Schritt halten zu können. Diese Trends würden vom Kaiser oder Mitgliedern des Senats festgelegt.

Broschen und Armbänder waren auch ein wichtiges Element der römischen Mode – je teurer, desto besser. Es war auch für verheiratete Frauen verpönt, Fußkettchen zu tragen.

Mode im Mittelalter

Im Mittelalter (auch bekannt als das dunkle Zeitalter) beginnen wir die Hinweise darauf zu sehen, was moderne Mode werden wird.

In dieser Zeit entstehen Kleider, Hemden, Jacken, Dubletten und viele andere Grundnahrungsmittel.

Adlige und Könige begannen, ihre Kleidung von Schneidern für sie anfertigen zu lassen. Ihre Modewahl diktierte, was alle anderen tragen würden. Die Qualität Ihrer Kleidung ist ein Indikator für Ihren Platz in der Gesellschaft. Frauen trugen jedoch immer Kopfbedeckungen.

An königlichen Höfen war es nicht ungewöhnlich, dass Menschen Loyalität zeigten, indem sie sich in der Mode der neuesten politischen Mächte kleideten.

Mit der Einführung des Spinnrads und des horizontalen Webstuhls war es möglich, Gewebe viel schneller herzustellen. Die Preise für attraktive Kleidung fielen und Europa begann seine Liebesbeziehung zur Mode.

Eine andere Sache, die einen großen Einfluss auf die europäische Mode im Mittelalter hatte, waren die Kreuzzüge. Kämpfer brachten neue Stoffe, Edelsteine und Stile zurück. Eine der wichtigsten Änderungen war die Einführung von taillierten Kleidungsstücken, entworfen, um Körperformen zu ergänzen.

Mode in der Renaissance

Während der Renaissance wurden Gesetze eingeführt, die verhinderten, dass Bauern viele verschiedene Arten von Kleidung tragen konnten. Dies führte zu einer größeren Kluft zwischen den Anziehgewohnheiten der Reichen und der Armen.

Auch in der Renaissance änderten sich die Modetrends von Jahr zu Jahr. Es war immer noch stark von den Königen und Adligen Europas beeinflusst.

Frauen in dieser Zeit begannen sich darauf zu konzentrieren, die Illusion eines wohlgeformten Körpers zu erzeugen, da Teile ihrer Kleidung enger wurden. Korsetts wurden zu einem wesentlichen Bestandteil des Alltags und viele Frauen trugen sogar Polster über ihren Unterteilen, um sie runder und größer aussehen zu lassen.

Männer der Oberschicht trugen Strumpfhosen mit ausgestellten knielangen Hosen. Auf ihrer oberen Hälfte, sie würden ein Hemd unter einem Wams tragen. Sie würden mit Halskrausen und eng anliegenden Jacken accessorize.

Mitglieder der unteren Gesellschaftsschicht trugen locker sitzende, einfarbige Kleidungsstücke, die ihnen die Freiheit gaben, sich zu bewegen. Im Gegensatz zu den Oberschichten, die ihre Diener in sehr restriktiven Outfits kleiden ließen. Den Bauern war es auch verboten, viele Arten teurer Stoffe zu tragen, und Gegenstände wie Pelze waren den obersten Ebenen der Gesellschaft vorbehalten.

Frühneuzeitliche Mode

Die nächsten drei Zeiträume, die wir betrachten werden, werden oft als die ‚frühe moderne‘ Periode der Mode bezeichnet. Viele der Modeelemente, die wir heute kennen, stammen aus dieser Zeit oder stammen aus der Spätrenaissance.

Beginnen wir mit einem Blick auf Modetrends in den 1600-1700 Jahrhunderten. Insbesondere werden wir uns die Frauen ansehen, die diese Perioden in der Mode dominierten.

Mode durch 1600-1700

Die wichtigste Modeikone dieser Zeit war Königin Elizabeth I. von England.

Die Ära wurde jedoch durch Englands Prunkgesetze stark eingeschränkt, die den größten Teil der Gesellschaft daran hinderten, die besten Dinge zu tragen, die Mode zu bieten hatte. Bußgelder waren hart, sie konnten sogar zu einem Verlust von Eigentum und dem Entzug von Titeln führen.

Die Königin und ihr königlicher Hof hatten einen großen Einfluss darauf, was die oberen Schichten der Gesellschaft trugen. Während andere europäische Königsfamilien einen geringen Einfluss hatten, würden sie bald beiseite geworfen, wenn diplomatische Spannungen dies diktierten.

Im übrigen Europa hatte die Dekadenz der französischen und spanischen Königshöfe einen großen Einfluss. Die Temperaturen waren in Spanien höher, ihre Kleidung war oft leichter und etwas praktischer. Die Franzosen waren jedoch berüchtigt für ihre übertriebenen Outfits und Frisuren.

Die Herrenmode blieb im Laufe des Jahrhunderts ziemlich ähnlich. Der Status von Entdeckern wie Sir Francis Drake läutete jedoch eine Ära etwas praktischerer männlicher Outfits ein. Obwohl sich die Dinge wieder änderten, als er bei der Königin in Ungnade fiel.

Mode durch 1700-1800

Das 18.

Während ihrer Zeit auf dem Thron war Mary Antoinette die Modekönigin Europas. Dank der unermüdlichen Arbeit ihrer Pariser Schneiderin Rose Bertin.

Antoinette war berühmt für ihre Missachtung der Etikette und der höfischen Regeln. Sie entschied sich, sich extravagant zu kleiden, um gegen die Maschine zu toben.

Dieser Kleidungsstil kam jedoch aus der Mode, nachdem Antoinette und viele andere Mitglieder der französischen Aristokratie während der Französischen Revolution getötet wurden.

Eines der Dinge, die diese Outfits möglich machten, war der Beginn der industriellen Revolution in England. In Bezug auf Mode waren die wichtigsten Erfindungen die Nähmaschinen.

Stoffe mussten nicht mehr von Hand gewebt werden, und menschliches Versagen spielte keine Rolle mehr. Diese Maschinen konnten perfekte Stoffe mit einer Geschwindigkeit herstellen, die noch nie zuvor möglich oder vorstellbar war.

Die Preise für Stoffe brachen ein und Europas Bekleidungsindustrie florierte.

Es wurde möglich, dass sich Menschen außerhalb des Adels gut kleideten. Die industrielle Revolution schuf eine ganz neue Generation reicher Menschen, die gerne auf die neuesten Modetrends aufsprangen.

Männer trugen weiterhin taillierte Hosen und Jacken. Die Massenproduktion von Stoff bedeutete, dass diese Anzüge jetzt aus allem hergestellt werden konnten. Landherren entschieden sich für die praktischeren Wollanzüge, während die oberen Ränge von Paris oft in Anzügen aus Seide gesehen wurden.

Die Mode blieb zwischen 1600 und 1800 ziemlich unverändert, aber alles sollte sich ändern.

Viktorianische Mode

Das Outfit, das sich die meisten Menschen vorstellen, wenn sie an die Viktorianer denken, ist ein stark korsettiertes Kleid mit Bussets und Unterröcken, komplett mit passender Motorhaube und Spitzenhandschuhen.

Während dies einige der wichtigsten Modetrends der Ära aufgreift, begannen sich die Viktorianer auch für weniger restriktive Kleidungsstücke zu entscheiden.

In dieser Ära sahen wir die Geburt des ersten großen Modedesigners der Welt – Charles Frederick Worth. Es war Worths Entscheidung, von Großbritannien nach Paris zu ziehen und von der Stadt der Liebe aus zu arbeiten, die dazu führte, dass Paris zur Welthauptstadt der Mode wurde. Und dazu, dass die Pariser Modehäuser ab den 1930er Jahren zur dominierenden Stimme der Mode wurden.

Worths Erfolg markierte eine große Veränderung in der Einstellung zur Mode. Die Kleidermacher waren nicht mehr gezwungen, das zu machen, was ihre Herren wollten. Stattdessen diktierten die Bekleidungshersteller die Mode der Zeit.

Aus diesem Grund wurden Modemagazine entwickelt, um den Frauen der High Society zu helfen, mit den neuesten Trends in ganz Europa Schritt zu halten. Dies war auch die Zeit, als die ersten Schnittmuster erstellt und verkauft wurden, um Bekleidungsherstellern zu helfen, Kleidungsstücke in Massen zu replizieren.

In den späten 1880er Jahren war die Mode in die Ära der Belle Epoque eingetreten. Und diese Stile waren in Europa bis zum Ausbruch des 1. Weltkriegs beliebt. Die Mode der Belle Epoque konzentrierte sich auf stark geschnürte Taillen und verzierte alles andere kunstvoll. Die Damen trugen riesige Hauben, die mit Juwelen trieften oder mit großen Federn gespickt waren.

Mode um die Jahrhundertwende

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war eine düstere Ära für die Mode, als der 1. Weltkrieg die Welt zum Stillstand brachte.

In den vier Jahren des Krieges und in vielen folgenden Jahren fehlte es Ländern wie Frankreich und anderen Gebieten des europäischen Festlandes an Vorräten und Arbeitskräften, um Kleidung in der Geschwindigkeit herzustellen, die sie vor dem Krieg hatten.

In Amerika waren die Dinge jedoch etwas anders.

Roaring Twenties

Für Männer war der Lounge-Anzug das bestimmende Modeelement dieses Jahrzehnts. Nach den harten Kriegsjahren suchten Männer – insbesondere die jüngeren Männer – so weit wie möglich nach Mode abseits ihrer Armeeuniformen. Trilbies wurden sowohl bei der Mittelschicht als auch bei Gangstern beliebt. Die Männer dieses Jahrzehnts hielten jedoch an ihren armeeähnlichen Haarschnitten fest und hielten ihre Haare kurz und ordentlich.

Für Frauen war die wichtigste Veränderung des Jahrzehnts die Veränderung der Taille. Was von der Unterseite der Rippen fiel, um in der Mitte der Hüften zu ruhen. Ändern der modischen Silhouette von einer S-Form oder Sanduhr zu einer röhrenförmigen, geradlinigen Silhouette. Der Cloche-Hut war auch während des gesamten Jahrzehnts unglaublich beliebt.

Haarnadeln und Broschen waren neben schweren Perlenketten die beliebtesten Schmuckstücke dieser Zeit.

Die jüngeren, modischeren Frauen wurden oft als Flapper bezeichnet. Ihr Stil ist zur endgültigen Erinnerung an die Roaring Twenties geworden. Dies ist Hollywoods Besessenheit von der Ära zu verdanken, die in Büchern wie The Great Gatsby verewigt ist.

Diese Flapper trugen hautfarbene Strümpfe und helle Strumpfbänder. Während ältere Frauen während des Jahrzehnts Saum zwischen Knöcheln und Knien trugen. Es war nicht ungewöhnlich, dass Flapper ihre Röcke über das Knie fallen ließen.

Kitten Heels und Bobbed Hair waren weitere tragende Säulen des Jahrzehnts. Das Jahrzehnt war auch mit bunten Stoffen gefüllt.

30’s, 40’s 50’s Fashion

Diese drei Jahrzehnte waren eine turbulente Zeit für die Mode. Die meisten Grafschaften begannen die 1930er Jahre in einer Zeit des Friedens und der Opulenz, aber Ende der 50er Jahre erholten sich die meisten noch vom Zweiten Weltkrieg.

Für Männer waren Anzüge in diesen drei Jahrzehnten beliebt. Während des Krieges waren sie aufgrund von Stoffknappheit schwer zu bekommen, aber von den meisten Männern wurde erwartet, dass sie eine Uniform tragen.

Androgynie war in den 20er Jahren der letzte Schrei, aber dies wich in den 30er Jahren einer schleichenderen Form der Weiblichkeit. Enge Kleider, kleine Hüte und Pelzmäntel bestimmten das Jahrzehnt.

Mit den 40er Jahren kamen Krieg und Stoffmangel. Große Designer wie Hugo Boss wurden eingezogen, um Uniformen für ihre Heimatländer zu entwerfen. Kleidung wurde praktisch und kastenförmig – erinnert an Armeeuniformen. Viele Länder waren gezwungen, Stoffe bis zum Ende des Jahrzehnts zu rationieren.

1947 veröffentlichte Dior eine Kollektion, die Röcke verlängert und die kastenförmigen Ränder von Hemden weicher macht. Weiblichkeit und Bescheidenheit wurden wieder modischer. Und Frauen, die ein halbes Jahrzehnt in Armeeuniformen verbracht hatten, wurden wieder in die restriktive Kleidung von Hausfrauen gezwungen.

Die 50er Jahre waren ordentlich, prim und ordentlich. Mit Bleistiftröcken und kurzen Jacken für Frauen als tägliche Kleidung. Hüte waren klein und ordentlich, und Perlen waren wieder in Mode. Schräge Schultern und enge Taillen waren die gewünschten Silhouetten.

Ende der 50er Jahre begannen amerikanische Stars, Lederjacken und Jeans zu tragen – was bei vielen Jugendlichen beliebt wurde.

60er Jahre Mode

Der Anfang und das Ende der 60er Jahre hätten unterschiedlicher nicht sein können, wenn es um Modetrends ging.

Zu Beginn der 60er Jahre trugen Männer meist noch maßgeschneiderte dreiteilige Anzüge. Als jedoch die Massenproduktion von Kleidung wieder möglich wurde, kamen neue Artikel dazu. Vor allem kragenlose Jacken und enge Hosen.

Für frauen, die 60er jahre sah die erste von teen mode. Junge Leute verdienten wie nie zuvor und wollten sich nicht wie ihre Eltern kleiden. Einige Designer sahen die Chance, einen neuen Markt zu erschließen und nutzten ihn.

Miniröcke und kurze Cardigans waren die kultigsten Artikel aus diesem neuen Genre der Teenagermode. Make-up kam auch wieder in Mode, Frauen säumten ihre Augen mit Kohl, um sie größer aussehen zu lassen, und blasse Grundierung war ein weiterer großer Trend.

Während sich ältere Frauen weiterhin ähnlich kleideten wie in den 50er Jahren, wurden sie oft in knielangen Kleidern und Wollröcken mit passenden Jacken gesehen. Diese Kleider kamen in gedämpften und Pastellfarben – ein starker Kontrast zu dem Farbwirbel, der die 70er Jahre werden würden.

In den späten 60er Jahren wurde die Mode zunehmend unisex. Mit Männern, die Rüschenhemden mit gebellten Ärmeln anziehen, und Frauen, die anfangen, übergroße, stark gemusterte Hemden in ähnlichen Formen zu tragen. Dies waren die ersten Anzeichen des Hippie-Modetrends.

Übergroße Merkmale wie großes Revers und Schlaghosen begannen an Popularität zu gewinnen, obwohl es noch ein Jahrzehnt dauern würde, bis diese Popularität ihren Höhepunkt erreichte.

Mode der 70er Jahre

Die 70er Jahre brachten uns Hippie-Mode, Studio 54 und Disco.

In den frühen 70er Jahren wurden synthetische Stoffe breiter verfügbar und eroberten die Modebranche im Sturm.

In den USA galten die Teilnehmer des Nachtclubs Studio 54 als der Höhepunkt der Mode. Der Disco-Club wurde von allen wichtigen sozialen Einflussfaktoren der Zeit sowie von jedem besucht, den die Türsteher für gut genug hielten, um einzutreten.

Plateauschuhe und Fackeln waren in den 70er Jahren ein beständiger Trend bei Männern. Der Disco-Anzug wurde mit seiner ausgestellten Hose und dem übergroßen Revers auch zu einem Must-Have-Kleidungsstück. Schildkrötenhälse begannen auch, ein Aussehen zu machen.

Es gab zwei Trends, denen Frauen zu ihren Millionen folgten.

Wir sagen, die androgynen, locker sitzenden Hemden und Hosen der späten 60er Jahre haben sich in diesem Jahrzehnt fortgesetzt. Die schwedische Band ABBA waren besondere Stilikonen und trieben diesen Trend voran.

Als die Disco Ende der 70er Jahre in vollem Gange war, waren oberschenkelhohe Go-Go-Stiefel, kurze Kleider und Neckholder-Tops der letzte Schrei.

In der Zwischenzeit eroberte Punk die britische Modeszene, mit den Designern Vivienne Westwood und Malcolm McLaren an der Spitze. Tartan und Sicherheitsnadeln waren die bestimmenden Elemente dieser Modebewegung.

Punk war ein lautes Statement der Rebellion. Viele der Looks könnten mit High-Fashion-Stücken verwechselt worden sein. Bands wie die Buzzcocks und Blondie waren damals große Einflüsse in der Modeszene.

80er Jahre Mode

Wenn Sie die Mode der 80er Jahre in einem Wort zusammenfassen könnten, wäre es EXTRA.

In krassem Gegensatz zu den folgenden Jahrzehnten, in den 80er Jahren je größer und heller das Outfit, desto besser.

Das beste Beispiel dafür war der Trend zu Schulterpolstern. Dies begann Ende der 70er Jahre, als die Disco auf dem Vormarsch war. Die Schulterpolster begannen klein, aber im Laufe des Jahrzehnts wurden sie nur noch beeindruckender.

Die 80er Jahre setzten auch die Besessenheit des vorigen Jahrzehnts mit hellen (fast bedrückenden) Mustern fort – Tupfen, Tierdrucke und Streifen waren ein Muss. Und natürlich kann man nicht über die 80er Jahre sprechen, ohne Neonblockfarben zu erwähnen.

Riesige Accessoires waren auch ein wichtiger Teil des typischen Looks der 80er Jahre. Sie mussten riesig, hell gefärbt und idealerweise mit dem Rest des Outfits kollidieren.

Herrenmode war in den 80er Jahren im Vergleich zum Jahrzehnt zuvor ziemlich zahm. Dad Jeans waren der Look, den man bei den meisten Männern sehen konnte. Denim- und Bomberjacken waren auch in den 80er Jahren ein großer Hit – dank des Einflusses der damaligen Bands und Filme. Langes Haar war aus fashionTikTokunless Sie eine Meeräsche schaukelten.

Eine der wahren Modeikonen des Jahrzehnts war Cher, und viele sehen in ihrem ’nackten‘ Kleid den Anfang vom Ende der Over-the-Top-Mode der 80er Jahre. Und der Beginn des Übergangs in den zurückhaltenden 90er-Jahre-Glam.

90er Jahre Mode

Grunge und Aufstieg des Supermodels

Es gab drei Hauptmodetrends, die die 90er Jahre definierten – Grunge, Modenschau-Obsessionen und die wachsende Popularität von Nike und ähnlichen Marken.

Beginnen wir mit der Modenschau Obsession. Zu Beginn der 90er Jahre verlagerte sich die Mode dramatisch in Richtung einfacherer und raffinierterer Looks. Figurbetonte Kleidung kam wieder in Mode.

Als dies geschah, war die Welt besessen von Modenschauen. Jeder, der jemand war, konnte auf den Start- und Landebahnen von New York, Paris und Tokio gefunden werden. Der Supermodel-Körper wurde zum neuen Ideal. Und Modedesigner hatten möglicherweise ihr erfolgreichstes Jahrzehnt aller Zeiten.

Mit Bands wie Nirvana und Smashing Pumpkins, die in den 90er Jahren die Charts anführten, war es nur unvermeidlich, dass Grunge-Mode etwas Mainstream werden würde. Grunge nahm Elemente des Punk-Looks der 70er Jahre auf, milderte ihn aber ab. Es ging auch darum, so auszusehen, als wäre es dir egal, wie du aussiehst – verblasste, übergroße Hemden wurden mit zerrissenen Jeans und Converse All Stars kombiniert. Viele dieser Trends setzten sich bis ins 21.Jahrhundert fort.

Einige beschrieben 90er Grunge als Punk trifft Holzfäller. Was sehr sinnvoll war, da der Grunge-Bildschirm aus Westküstenstädten wie Seattle geboren wurde.

Der letzte bestimmende Trend der 90er Jahre war der Aufstieg von Sportmarken. Die Skatekultur war auf ihrem Höhepunkt und die NLB war noch nie so beliebt gewesen. Turnhosen wurden zu akzeptabler Streetwear und der Athleisure-Trend (den wir heute noch genießen) war geboren. Sportmarken waren zu dieser Zeit besonders bei Hip-Hop-Künstlern beliebt.

00er Jahre Mode

Der Einfluss der Modehäuser schwankte zu Beginn des 21. Stattdessen sahen wir den Aufstieg der Marke. Marken waren weniger Stoppeln, und es war leicht zu sagen, welche Marke die Leute trugen, auch wenn Sie nicht der Mode folgten.

Einige Designer haben sich für die Zusammenarbeit mit Marken entschieden, um sich relevant zu halten. Veröffentlichung von Sammlerstücken, die vom Stil der Marke inspiriert sind. Wir haben sogar gesehen, wie Balenciaga eine Reihe von Crocs herausbrachte (sind Crocs wirklich so bequem?).

Komfort war das Hauptthema dieses Jahrzehnts. Streetwear ist seit vielen Jahren einer der dominierenden Styles. Denim war auch ein großes Merkmal des Jahrzehnts. Beginnend mit allen Dingen Blue-Wash-Denim zu Beginn des Jahrzehnts (denken Sie an Justin Timberlake, der einen All-Denim-Anzug auf dem roten Teppich trägt), bis hin zur Skinny-Jean-Obsession in den späten 00ern und 10ern.

Wir sahen auch den Aufstieg neuer Trendsetter. Britische Designer wurden wieder beliebter, neben amerikanischen, italienischen und japanischen Designern. Frankreich blieb ein wichtiger Akteur in der Modebranche.

Miniröcke und Animal-Prints waren weitere wichtige Merkmale während des gesamten Jahrzehnts. Mit vielen Prominenten und Influencern, die sie tragen, egal zu welchem Anlass.

Gegen Ende des Jahrzehnts begannen wir die Entstehung der Fast-Fashion-Industrie zu sehen.

Mode heute

Mode entwickelt sich heute schneller als je zuvor.

Während die High-End-Designer in der Modebranche immer noch 2-4 neue Kollektionen pro Jahr herausbringen, haben wir auch den Aufstieg der schnellen Mode in der High Street gesehen.

Einzelhandelsriesen wie Boohoo bringen jeden Tag durchschnittlich 116 neue Artikel auf den Markt. Wir sehen auch Mall Stores wie Hollister, die ihren Bestand alle drei Wochen wechseln. Saisonale Mode scheint der Vergangenheit anzugehören.

Die frühen 2020er Jahre waren bereits eine interessante Zeit in der Mode, da 2020 die meisten großen Modewochen abgesagt wurden. Der größte Teil der Weltbevölkerung war gezwungen, über 18 Monate im Haus zu bleiben, was sich auch direkt auf die Modetrends auswirkte.

Loungewear ist der bemerkenswerteste Modetrend, der während des Lockdowns auftaucht – sogar Chanel zeigt auf der Paris Fashion Week 2020 ‚bequemen, sorglosen, sachlichen Glamour‘.

Da Millennials die dominierende Kaufkraft im Modesektor werden, sehen wir einen Anstieg der Nostalgie-Kleidungsstücke der 90er Jahre. Tie-Dye, Plaid und schwerer schwarzer Eyeliner sind wieder im Trend. Wir haben sogar die Rückkehr der Rachel in der Welt der Haare gesehen.

Da sich so viele Teile der Welt noch unter Sperrmaßnahmen befinden, zögern Modeexperten, auf zukünftige Trends zu wetten. Da sind sich viele nicht sicher, ob wir noch einen Sommer verbringen und wieder hineinfallen werden.

Die eine Gewissheit ist, dass Instagram nicht mehr wie in den 00er Jahren die Modetrends setzt. Jetzt ist TikTock an der Reihe, das Sagen zu haben. So sehr, dass wir sogar Modehäuser wie Saint Laurent und Louis Vuitton in der App gesehen haben.

Hier ist, was der Creative Director von TikTock über diese neue Entwicklung zu sagen hatte: ‚Es geht über die Outfits hinaus und in den kreativen Ausdruck. TikTok ist ein Ort der Freude und bietet der Modebranche eine völlig neue Möglichkeit, ihre Kunst und Persönlichkeit zu präsentieren.‘

Zusammenfassung

Mode war noch nie ein stagnierendes Konzept. Von Anfang an haben wir Designer und Künstler gesehen, die die Grenzen dessen, was für möglich gehalten wurde, überschritten haben.

Vor 3000 Jahren gab das Königshaus die Modetrends vor, und das war bis vor etwa 100 Jahren noch der Fall.

Mit der Erfindung der bewegten Bilder und dem Beginn der Promi-Kultur haben sich die Dinge jedoch geändert. Jetzt können Modeliebhaber TikTock einschalten, um die neuesten Modetrends zu überprüfen und zu sehen, was die neuesten Influencer und Prominenten tragen.

Mode ist immer noch eine universelle Sprache, die von der ganzen Welt studiert, beobachtet und verehrt wird. Und die Modehäuser, die die Branche im letzten Jahrhundert dominiert haben (wie Chanel und Saint Laurent), führen immer noch von vorne an.