Dezember 15, 2021

So besetzen Sie die richtigen Schauspieler für Ihren Film

Sie können ein preisgekröntes Drehbuch, High-End-Kameraausrüstung und alle Ressourcen der Welt haben, aber wenn Ihnen talentierte Schauspieler fehlen, spielt das keine Rolle.

Das Gießen ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Films und findet während des Vorproduktionsprozesses statt. Typischerweise wird das Filmcasting von Casting-Direktoren für professionelle und große Budget-Produktionen abgewickelt – unabhängige Filmcasting-Prozesse können jedoch variieren.

Da unabhängige Filmemacher normalerweise viele Aspekte von Produktionen gleichzeitig jonglieren müssen, kann der Casting—Prozess vernachlässigt werden – was zu einer nicht so großartigen Besetzung führt.

Das soll dir und deiner Filmproduktion nicht passieren. Als Regisseur oder Produzent sollten Sie sich immer auf die Schlüsseldarsteller verlassen können, die für Ihren Film eingestellt wurden. Sie möchten nicht, dass Ihre Entscheidungen Sie später während der Produktion in den Hintern beißen.

Der beste Weg, den Casting-Prozess für unabhängige Filmemacher durchzuführen, besteht darin, genügend Zeit für die Vorproduktion einzuplanen, um einen gründlichen Casting-Prozess durchzuführen.

Bevor wir auf einige Tipps zum Casting eingehen, wollen wir uns zunächst genauer ansehen, was Filmcasting ist und warum es für Ihre Filmproduktion wichtig ist.

Was ist Filmcasting?

 was ist film Casting

Während der Vorproduktion ist das Filmcasting ein entscheidender Prozess, bei dem Schlüssel- und Hintergrundschauspieler eingestellt werden, die für eine bestimmte Rolle in einem Film geeignet sind. Wie bereits erwähnt, ist dies in der Regel ein Job für einen Casting-Direktor, der vom Produzenten und Regisseur eingestellt wird.

Aber nicht alle Filmproduktionen können es sich leisten, einen Casting Director einzustellen, daher kann dieser Prozess ausschließlich vom Regisseur und / oder Produzenten erleichtert werden, der für die Produktion verantwortlich ist.

Die Aufgabe der Person, die für das Casting verantwortlich ist, besteht darin, potenzielle Talente zu finden, Vorsprechen zu organisieren und Schauspieler für bestimmte Rollen auszuwählen. Diese Person sollte mit dem Drehbuch – insbesondere den Charakteren — und der Vision des Regisseurs gut vertraut sein, bevor sie mit dem Casting—Prozess fortfahren kann.

Warum ist Filmcasting wichtig?

Beim Filmemachen dreht sich alles um Synergie. Jede Hauptkomponente eines Films — wie Drehbuch, Kamera, Ton, Produktionsdesign, Schnitt usw. – macht einen großartigen Film aus. Ohne einen von ihnen kann Ihr Film leicht tanken.

Eine der Hauptkomponenten eines Films ist Schauspiel und Performance. Schauspieler können einen Film aufgrund ihrer Leistung und Eignung für eine bestimmte Rolle entweder stark verbessern oder schwächen.

Die Art und Weise, wie Schauspieler Charaktere in einem Film darstellen, wird das Publikum entweder herausnehmen oder es investieren lassen. Ihr Hauptziel sollte es sein, das Publikum zu investieren und sich für die Charaktere zu interessieren. Der Autor hat seinen Job gemacht – jetzt ist es Zeit, Ihren zu machen.

Die Auswahl der richtigen Schauspieler für Ihren Film kann eine Herausforderung sein. Sie sollten es unterlassen, durch den Filmcasting-Prozess zu hetzen, da das Finden der richtigen Schauspieler oft viel Zeit, Überlegung und kritische Analyse erfordert.

Lassen Sie uns nun einige Möglichkeiten untersuchen, wie Sie Schauspieler für Ihren Film richtig besetzen können.

Beginnen Sie mit einer Skriptaufschlüsselung

 aufschlüsselungsskript

Das Filmcasting sollte mit einer Aufschlüsselung des Drehbuchs beginnen. Lesen Sie das Skript und lesen Sie es ein zweites Mal. Sobald Sie sich mit der Geschichte, den Charakteren, dem Konflikt, den Themen usw. vertraut gemacht haben, sollten Sie Charakteraufschlüsselungen und Beschreibungen erstellen.

Die Charakteraufschlüsselungsblätter sollten Informationen zu jeder Rolle enthalten – sei es das Aussehen von Charakteren, Alter, Persönlichkeiten, Wünsche, Ängste usw.

Dies gibt entweder dem Produzenten, Regisseur oder Casting-Direktor eine Vorstellung davon, wonach er beim Vorsprechen von Talenten suchen muss.

Suche nach Schauspielern

Ähnlich wie beim Navigieren durch die Filmindustrie gibt es viele verschiedene Richtungen und Wege, um die richtigen Schauspieler für Ihren Film zu finden.

Wenn Sie derzeit Filmstudent sind, werden Sie nicht nur von gleichgesinnten und talentierten Filmemachern umgeben sein, die Ihnen bei Ihrer Produktion helfen können, sondern auch von erfahrenen Schauspielern.

Abhängig von Ihrer Schule können Sie möglicherweise Schauspieler über die Online-Filmcasting- und Crew-Websites Ihrer Schule finden und mit ihnen in Kontakt treten. Sprechen Sie mit Professoren und fragen Sie sie, ob Sie Casting-Anrufe in Bulletins veröffentlichen können. Filmschulen können es viel einfacher machen, großartige Schauspieler für Ihre Produktion zu finden.

Wir verstehen jedoch, dass nicht jeder zur Filmschule geht. Es gibt noch viele Möglichkeiten, die perfekte Besetzung zu finden.

Abhängig von Ihrem Budget und dem Umfang Ihres Films können Sie entweder einen offenen Besetzungsaufruf auf verschiedenen Casting—Sites und Foren — wie Backstage oder Actors Access – veröffentlichen oder sich an Talentagenturen wenden.

Vorbereitung auf Vorsprechen

Filmvorsprechen machen immer Spaß. Sie können eine Vielzahl leidenschaftlicher Schauspieler treffen und beobachten, wie sie Ihre Charaktere zum Leben erwecken.

Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Auditions reibungslos ablaufen, ist die Vorbereitung. Wenn Sie ein Regisseur sind, müssen Sie sich mit Ihren Produzenten treffen und artikulieren, wonach Sie in jeder Rolle suchen und umgekehrt.

Bevor Vorsprechen stattfinden, sollten Sie die spezifischen Dialoge und Aktionen des Skripts beachten, die Sie vom Vorsprechen-Talent sehen und hören möchten. Dies kann ein besseres Bild für Regisseure und Produzenten über die Darstellung bestimmter Charaktere durch die Schauspieler zeichnen.

Sie müssen sich auch entscheiden, ob Sie Auditions persönlich oder über Self-Tapes abhalten möchten. Möglicherweise müssen Sie eine Mischung aus beidem machen, wenn sich einige Schauspieler nicht persönlich treffen können.

Wenn möglich, empfehlen wir jedoch, Auditions persönlich abzuhalten. Durch persönliches Vorsprechen können Sie effektiver mit Talenten kommunizieren — sei es, um sie zu bitten, bestimmte Zeilen zu wiederholen, Vorschläge zu machen, Fragen zu stellen usw.

Das Anfordern von Videoband-Auditions kann eine gute Alternative sein, da es Zeit und Geld sparen kann, aber persönliche Auditions geben Ihnen ein besseres Gefühl dafür, wie Schauspieler die Rollen Ihres Charakters spielen.

Halten Sie die Auditions

audition

Sichern Sie sich einen Ort

Es wird oft empfohlen, Auditions an einem Ort abzuhalten, der von Ihrem Heimbereich getrennt ist, da einige erfahrene Talente, die möglicherweise am Vorsprechen interessiert sind, den Auditionsraum als Spiegelbild Ihrer Produktion betrachten.

Der Ort, an dem Sie Auditions abhalten, kann Bände sprechen, daher ist es am besten, nach verschiedenen Orten zu suchen — z. B. nach lokalen Arbeitsbereichen, leeren Theatern, Büros usw. Dies zeigt dem potenziellen Talent, dass Ihre Produktion professionell ist.

Hilfe mitbringen

Sie sollten die Auditions nicht alleine abhalten — Sie werden Hilfe brauchen. Versuchen Sie, mindestens zwei Assistenten mitzubringen, die Zeilen lesen, Skripte verwalten und die Kamera bedienen können.

Dadurch können Sie sich weniger auf die technischen Details als vielmehr auf die Leistungen der Schauspieler konzentrieren.

Bringen Sie eine Kamera mit

Eine Kamera am Auditionsort sollte erforderlich sein, insbesondere wenn viele Personen für Rollen auditieren.

Wenn Sie das Vorsprechen jeder Person aufzeichnen, erhalten Sie und Ihr Team eine Referenz für die Entscheidung über Rückrufe, da Sie die Möglichkeit haben, zurückzublicken und die Leistungen weiter zu analysieren, falls Sie einige Dinge verpasst haben.

Sorgen Sie dafür, dass sie sich wohl fühlen

Während des Vorsprechprozesses sollte es Ihr Ziel sein, so professionell und einladend wie möglich zu wirken, da Sie am Ende des Tages Schauspieler für Ihren Film benötigen und kein Schauspieler mit jemandem zusammenarbeiten möchte, bei dem er sich unwohl fühlt.

Ob Sie es glauben oder nicht, Schauspieler werden nervös und dies kann oft ihre Leistungsfähigkeit beeinträchtigen. Du willst, dass alle vorsprechen, um alles zu geben, was sie haben. Sie können auch Fragen an den Produzenten oder Regisseur haben, der sie vorspricht. Wenn sie dies tun, sollten Sie alle Fragen begrüßen und versuchen, Missverständnisse für die Rolle oder den Vorsprechen-Prozess zu klären.

Haben Rückrufe

Rückrufe sind ein wichtiger Teil des Filmcastingprozesses und sollten nicht ignoriert werden. Wie bereits erwähnt, möchten Sie diesen Prozess nicht überstürzen.

Rückrufe geben Ihnen die Möglichkeit, weiter zu analysieren und zu sehen, wie die Schauspieler, an denen Sie mehr interessiert sind, Ihre Charaktere darstellen können.

Dies gibt Ihnen auch die Möglichkeit, nach der Chemie zwischen Ihren Schauspielern zu suchen — was sehr wichtig ist. Sie möchten sehen, wie Ihre Schauspieler miteinander auftreten, weil das Publikum die Chemie zwischen den Schauspielern auf der Leinwand liebt.

Lassen Sie die Schauspieler entscheidende Szenen mit ihren Kollegen spielen, um sich selbst zu geben, wie es in Ihrem Film aussehen kann. Und vergiss nicht, es aufzuzeichnen.

Fazit

Hoffentlich helfen Ihnen die Ratschläge und Tipps, die wir Ihnen gegeben haben, beim Vorsprechen und bei der Entscheidungsfindung.

Denken Sie daran, dass dies ein Prozess ist, dem genügend Zeit gegeben werden sollte. Die Leistung der Schauspieler in Ihrem Film kann Ihren Film entweder machen oder brechen. Lassen Sie nicht zu, dass all die harte Arbeit, die Sie in Ihr Drehbuch und Ihre Produktion stecken, verschwendet wird.

Schließlich ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Leute, die für Ihren Film vorsprechen, nicht Ihre Freunde sind. Ihre Aufgabe ist es, Schauspieler auszuwählen, die für Ihre Rollen geeignet sind. Wir verstehen, dass es schwierig sein kann, Ablehnungen zu senden, aber es liegt außerhalb des Prozesses und des Geschäfts.

Filmcasting ist nie ein einfacher Prozess, aber mit diesen Tipps kann es hoffentlich viel einfacher sein, Ihren Filmcast zu finden.

Wenn Sie es noch nicht getan haben, schauen Sie sich unseren Ein-Satz-Pitch-Wettbewerb an, um eine Finanzierung von bis zu 10.000 US-Dollar für Ihre Filmproduktion zu erhalten.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.