Schauspiel
Schauspiel 1A (15 CU)
Dieses Modul vermittelt die grundlegenden Fähigkeiten, die für einen Bühnenkünstler durch Komponenten in Schauspiel-, Sprach- und Drehbuchanalyse erforderlich sind.
Handeln
Diese Komponente bildet die Grundlage und das Verständnis dafür, was einen zuverlässigen Handlungsansatz ausmacht, der über die drei Jahre des Programms erweitert werden soll. Sie werden verschiedene Konzepte, körperliche und geistige Techniken im Zusammenhang mit dem Stanislawski-System des Schauspielertrainings erforschen und diese durch Übungen, Improvisationen und Szenenstudien anwenden.
Voice
Voice classes stellen eine Reihe von Übungen und Techniken vor, die den Grundstein für ein solides Gesangsinstrument legen sollen. Sie werden auf die Bedeutung von Atem (Unterstützung und Freisetzung), Resonanz (Gleichgewicht und Platzierung) und Muskulatur aufmerksam gemacht. Individuelle Problembereiche und gewohnte Stimmmuster werden identifiziert und spezifische Stimmbedürfnisse und -fähigkeiten erforscht. Die Grundlage für klare Vokale und Konsonanten und flexible Artikulation wird auch in Übungen zur Betonung der Sprache selbst gelegt.
Skriptanalyse
Die Skriptanalyse ist die Roadmap zur Arbeit eines Schauspielers. Schauspieler treffen ihre schauspielerischen Entscheidungen aus dem Wissen, das ihnen durch Skriptanalyse gegeben wird, was sie auf einem stetigen Kurs mit den Absichten des Schriftstellers hält. Durch die Analyse des Drehbuchs entsteht eine Blaupause klarer Entscheidungen, die es dem Schauspieler ermöglicht, den Text vollständig zu verkörpern, indem er sich gleichzeitig intellektuell, emotional und physisch mit ihm befasst. Die Skriptanalyse gibt dem Schauspieler eine Grundlage, auf der er für die Charakterentwicklung aufbauen kann, und bietet die Leinwand, um Ihre schauspielerischen Fähigkeiten und Techniken zu verbessern.
Schauspieltechniken 1A (15 CU)
Dieses Modul wird Sie ermutigen, die folgenden Bereiche zu erkunden:
- Eine Aktivierung der Vorstellungskraft des Schauspielers
- Bewusstsein für Ihre imaginativen Ressourcen
- Eine tiefe Kenntnis des physischen und emotionalen Körpers
- Eine viszerale Erfahrung der Charaktertransformation
- Wiederentdeckung eines ungehemmten und angeborenen Gefühls der Verspieltheit
- Die Prinzipien des „Spiels“ , die entwicklung von spontaneität und die stimulation der ihr bewusstsein für andere
- Kreative problemlösung durch phantasie und improvisation
Dieses modul bietet praktische klassen in improvisation, zu entwickeln ihre fantasievolle Ressourcen, die Sie in die Prinzipien des Spiels einführen, Spontanität entwickeln und das Bewusstsein für andere anregen. Bewegungskurse stärken Ihr Verständnis Ihres Körpers als Instrument des Darstellers, erweitern Ihr Körperbewusstsein und das Potenzial für physische Kommunikation im Raum.
Die Arbeit in diesem Modul betont den strengen Charakter der Schauspielerausbildung und erfordert, dass Sie Wege zur Integration der gelehrten Elemente entwickeln. Das praktische Studium von Aufführungstechniken und -methoden aus östlichen und westlichen Traditionen führt Sie in die Funktionsweise eines Körpers in Raum und Zeit ein. Durch eine Vielzahl verschiedener Ansätze und Klassen werden Sie ermutigt, Ihre gewohnten, physischen und kinästhetischen Muster zu verstehen und sich von persönlichen Bewegungsmustern zu befreien. Sie werden durch den Aufbau eines E-Portfolios in qualitative Forschungsmethoden zur Aufzeichnung und Reflexion ihres kreativen Prozesses eingeführt.
Performance History and Analysis 1A (15 CU)
Dieses Modul beschäftigt Sie mit Komponenten der Welttheatergeschichte und der Dramatischen Literaturwissenschaft. Es bietet Ihnen den sozialen, kulturellen und historischen Kontext, um Live-Theateraufführungen von heute zu verstehen. Sie erhalten einen Überblick über das europäische und asiatische Theater, die Geschichte, die die Entwicklung des europäischen und asiatischen Theaters geprägt hat, und dramatische Texte ab dem frühen 19.
Geschichte des Welttheaters
Sie erhalten einen Überblick über westliche und asiatische Aufführungen vom frühen griechischen und römischen Theater über das Mittelalter bis zur Restauration, Aufklärung und Romantik. Ebenfalls enthalten sind Anweisungen der frühen indischen, chinesischen und südostasiatischen Aufführungstraditionen. Der Schwerpunkt liegt auf den Ideen und Konzepten, die die Kunst und das Handwerk des Schauspielens beeinflusst haben, und fördert so das Verständnis für das Zusammenspiel von Praxis und Theorie.
Dramatische Literatur
Diese Komponente beschäftigt Sie mit dem Studium und der Analyse dramatischer Literatur, bietet eine eingehende Analyse dramatischer Texte sowie die Untersuchung von Genres, Themen und Ideen, die Fortschritte im kritischen Denken ausmachen. Sie lernen, dramatische Texte zu lesen, zu analysieren und zu diskutieren. Der Schwerpunkt dieser Komponente liegt auf den Klassikern der europäischen dramatischen Literatur und großen Dramatikern, die in Bezug auf die Theatergeschichte studiert wurden. Sie konzentrieren sich auf kleine Textabschnitte aus einer Reihe von Stücken, und der Fokus liegt auf der Entwicklung Ihrer Fähigkeit, nützliche und genaue Informationen zu extrahieren sowie eine Verbindung zwischen Skript und praktischer Anwendung für die Aufführung herzustellen.
Allgemeine Studien
Diese Komponente führt Sie in Fächer ein, die außerhalb Ihres üblichen Referenzrahmens liegen, und bietet Ihnen eine robustere und umfassendere Ausbildung.
Asiatisches Theaterprojekt (15 CU)
Dieses Modul erleichtert das Verständnis und den Erwerb geeigneter Aufführungsvokabulare, Fähigkeiten, Strukturen und Arbeitsmethoden.
Die praktische Anwendung und Integration von Schauspiel, Improvisation, Stimme, Bewegungsfähigkeiten und Kontextstudien manifestiert sich in einem kleinen Klassenzimmer, das Erzählung, Charakter, Stimme und Körperlichkeit betont.
Die Projekte, die sich auf asiatisches Theater und Methodologien konzentrieren, erfordern Elemente, die es Ihnen ermöglichen, Klassenarbeit anzuwenden und Arbeitsmethoden innerhalb von Probenfristen weiterzuentwickeln. Von der Arbeit wird erwartet, dass sie mutig und dynamisch, lebendig und theatralisch ist, für Aufrichtigkeit, Vorstellungskraft, Engagement und Vollblutanwendung auf den Moment.
Aufführungsmöglichkeiten bleiben im Studio, im Rahmen von Meisterkursen, Workshops und/oder Projektpräsentationen.
Schauspiel 1B (15 CU)
Dieses Modul baut auf den elementaren Fähigkeiten in Schauspiel und Stimme aus dem Modul in Semester 1 auf, um Ihnen ein umfassenderes Verständnis der ihnen zur Verfügung stehenden Techniken zu vermitteln. Sie werden verschiedenen Handlungsansätzen ausgesetzt sein, die Ihnen ein umfassenderes Verständnis der Ihnen zur Verfügung stehenden Techniken vermitteln. Dies kann die kritische Erforschung und praktische Untersuchung von Ansätzen wie Uta Hagens Konzept der Arbeit am Selbst umfassen, um den Charakter, das Wesentliche der Stella Adler-Technik und den Austausch zwischen den bewussten und unbewussten Ressourcen des Darstellers zu identifizieren, wie er in Declan Donnellans The Actor and The Target und anderen beschrieben wird.
Sie entdecken die wechselseitige Abhängigkeit von Stimme und Körper und werden mit Aufwärm- und Artikulationsübungen in die Anatomie und Physiologie der Stimme sowie in die Gesundheit und Pflege der Stimme eingeführt. Das Bewusstsein für die Bedeutung von Atem (Unterstützung und Freisetzung), Resonanz (Gleichgewicht und Platzierung) und Muskulatur wird betont. Sie beginnen auch mit dem Studium der Phonetik als Vorbereitung auf spätere Akzent- und Dialektarbeiten.
Sie arbeiten über lineares Verständnis und Personalisierung hinaus in tiefere Erkundungen von Charakter und Charakterisierung. Das Modul untersucht die Werkzeuge und Elemente, die beim Akt der Beobachtung, der angewandten Forschung und der physischen und stimmlichen Anpassungen verwendet werden, um unverwechselbare und dimensionale Charakterisierungen zu erzielen. Sie werden komplexeren physischen Einstiegspunkten für die Charakterisierung ausgesetzt sein und Ihre Kraft, Flexibilität, räumliche Wahrnehmung, Ausdauer und körperliche Geschicklichkeit weiter ausbauen.
Schauspieltechniken 1B (15 CU)
Dieses Modul entwickelt Ihre Fähigkeiten durch den Einsatz von Techniken aus verschiedenen Aufführungstraditionen und Trainingssystemen weiter. Durch praktische Übungen und das Studium dieser Techniken erweitern Sie Ihre körperlichen, interpretativen und kreativen Fähigkeiten als Performer.
Sie aktivieren Ihr Körperbewusstsein und entwickeln Ihre allgemeine Fähigkeit, nonverbal zu kommunizieren. Sie werden Bereiche wie Zentriertheit, Ausrichtung und Verbindung durch den Körper ansprechen und dadurch Ihr Körperraum- und kinetisches Bewusstsein entwickeln. Sie werden weiterhin Ihren kreativen Prozess durch Ihr E-Portfolio aufzeichnen und reflektieren.
Performance History and Analysis 1B (15 CU)
Dieses Modul beschäftigt Sie mit Komponenten der Welttheatergeschichte und der Dramatischen Literaturwissenschaft. Es bietet Ihnen den sozialen, kulturellen und historischen Kontext, um Live-Theateraufführungen von heute zu verstehen. Sie erhalten einen Überblick über das moderne europäische, amerikanische und asiatische Theater und die Geschichte, die die Entwicklung moderner dramatischer Texte beeinflusst hat.
Geschichte des Welttheaters
Sie erhalten einen Überblick über die westliche Performance aus den Entwicklungen des späten 19.Jahrhunderts, die Stanislawski und die Geburt des modernen Theaters widerspiegeln, sowie über das Theater des 20.Jahrhunderts und die zeitgenössische Theaterpraxis, insbesondere in Europa, Nordamerika und Asien. Der Schwerpunkt liegt auf den Ideen und Konzepten, die die Kunst und das Handwerk des Schauspielens beeinflusst haben, und fördert so das Verständnis für das Zusammenspiel von Praxis und Theorie.
Dramatische Literatur
Diese Komponente beschäftigt Sie mit dem Studium und der Analyse dramatischer Literatur, bietet eine eingehende Analyse dramatischer Texte sowie die Untersuchung von Genres, Themen und Ideen, die Fortschritte im kritischen Denken ausmachen. Sie erweitern Ihr Verständnis für das Lesen, Analysieren und Diskutieren dramatischer Texte. Der Schwerpunkt dieser Komponente liegt auf den Klassikern der europäischen, asiatischen und nordamerikanischen dramatischen Literatur und großen Dramatikern, die in Bezug auf die Theatergeschichte vom späten 19.Jahrhundert über das 20.Jahrhundert bis ins 21.Jahrhundert untersucht wurden. Sie konzentrieren sich auf kleine Textabschnitte aus einer Reihe von Stücken, mit dem Schwerpunkt, Ihre Fähigkeit zu entwickeln, nützliche und genaue Informationen zu extrahieren und eine Verbindung zwischen Skript und praktischer Anwendung für die Aufführung herzustellen. Diese Komponente bildet die Grundlage für die Fähigkeit des Schauspielers, Text in Performance umzuwandeln.
Allgemeine Studien
Diese Komponente führt Sie in Fächer ein, die außerhalb Ihres üblichen Referenzrahmens liegen, und bietet Ihnen eine robustere und umfassendere Ausbildung.
Performance 1B (15 CU)
Dieses Modul baut auf den in Performance 1A festgelegten Grundlagen auf.
Die praktische Anwendung und Integration von Schauspiel, Improvisation, Stimme, Bewegungsfähigkeiten und Kontextstudien setzt sich bis zum Höhepunkt von zwei kleinen Aufführungen fort. Die erste Produktion kann eine nicht textbasierte Arbeit sein, die Sie physisch in einer kleinen Show erweitert; die zweite Produktion wird eine textbasierte Arbeit sein, die Ihre Fähigkeit, authentische, glaubwürdige Charaktere in Arbeiten zu konstruieren, die in einem der Theaterorte präsentiert werden, weiterentwickeln wird.
Die Projekte erfordern Elemente, die es Ihnen ermöglichen, Klassenarbeit anzuwenden und Arbeitsmethoden innerhalb von Probenfristen weiterzuentwickeln. Von der Arbeit wird erwartet, dass sie mutig und dynamisch, lebendig und theatralisch ist, für Aufrichtigkeit, Vorstellungskraft, Engagement und Vollblutanwendung auf den Moment.