• Articles
• admin

Es war vor 57 Jahren Sonntag (14. April 1963), dass die Beatles und die Rolling Stones zum ersten Mal trafen. Die Beatles, die in London neu in der Szene waren, hatten durch Mundpropaganda von der Gruppe gehört, und waren im Publikum bei der Stones-Show in Richmond im Crawdaddy Club im Station Hotel. Kurz darauf empfahl George Harrison persönlich Decca Records — demselben Label, das die Beatles weitergegeben hatte -, einen Vertrag mit den noch unbekannten Stones abzuschließen.

1988, als Mick Jagger die Beatles in die Rock and Roll Hall of Fame aufnahm, erinnerte er sich daran, wie er die Gruppe zum ersten Mal auf der Bühne sah: „Wir spielten in einem kleinen Club in Richmond und ich sah direkt vor mir, da waren sie — DIE FAB FOUR. Das vierköpfige Monster. Sie gingen nie alleine irgendwohin. Und sie hatten die schönsten langen, schwarzen Leder-Trenchcoats an. Jagger scherzte: „Ich dachte mir: ‚Wenn ich lernen muss, Songs zu schreiben, um einen davon zu bekommen, werde ich das tun.“

Die beiden Bands, die in der Rockpresse als Rivalen bezeichnet wurden, standen sich tatsächlich sehr nahe. John Lennon und Paul McCartney schrieben die zweite Single der Stones, „I Wanna Be Your Man“ – die die Stones letzten Dezember zum Auftakt ihrer 50 & Counting Shows als Eröffnungsnummer wählten. Während der 60er Jahre koordinierten McCartney und Jagger ihre Plattenveröffentlichungspläne und staffelten ihre Veröffentlichungen, so dass sie keine überlappenden Hits hatten, was die Fans zwingen würde, eine Band der anderen vorzuziehen.

Keith Richards war ein unmittelbarer Fan und Freund der Beatles. Er gibt zu, dass nach Manager Andrew Loog Oldhams Brief, dass die Stones das Gegenteil der liebenswerten „Mop Tops“ werden, genial und wichtig war, um die Stones von allen anderen britischen Beatgruppen zu trennen, die in The Beatles Wake folgten: „Es gab per se keine Konkurrenz zwischen den Bands, weißt du – aber in der größeren Welt waren die Beatles die“Fab Four“, weißt du? Wie gesagt, das trägt den weißen Hut.‘ Also der einzige andere (lacht) Ort zu gehen ist, den ’schwarzen Hut‘ zu tragen (lacht), weißt du? Und zur selben Zeit, Wir waren ziemlich natürlich, und ich denke, alles, was wir wirklich taten, war, Wir haben uns nicht ‚Showbiz‘.“

Mick Jagger gab zu, dass die Beatles den Stones alle Türen öffneten, indem sie das Musikgeschäft Anfang der 60er Jahre neu aufbauten: „Sie waren beide Rivalen und sie waren auch, ich meine, sie zeigten auch den Weg, weil sie die ersten bei dieser Art von waren. . . Sie waren in vielerlei Hinsicht Wegbereiter, und sie gingen zuerst in die Vereinigten Staaten, wissen Sie, sie zeigten den Weg, sie waren große internationale Stars — denn in England waren die meisten Menschen nie wirklich Stars außerhalb Englands. Du hattest deinen kleinen Fleck und das war’s. Und die Beatles haben gezeigt, dass man international groß sein kann.“

Schlagzeuger Charlie Watts erinnerte sich daran, dass die Rolling Stones, so groß sie auch wurden, die globale Psyche nie so durchdrangen wie die Beatles: „Die Beatles, der Rest von ihnen war etwas anderes. Aber ich glaube nicht, ich glaube nicht, dass man die gleiche Art von Wahnsinn machen könnte, die sie hatten (auf den Rolling Stones). Ich glaube, es gab Konzerte, bei denen man auftauchte und spielte, aber ich meine im Allgemeinen, wo man jeden Witz im Fernsehen hatte, war ein Beatle—Witz oder so – oder der Brady-Haufen würde sagen ‚Ich gehe zu einem (Beatle-Konzert).’Y’know, auf dieser Ebene.“

Im Jahr 2005, als die Stones im Jahr nach McCartney als Halbzeit-Act des Super Bowl auftraten, wiederholte er Lennons Aussage von 1970, dass die Stones alles getan hätten, was die Beatles ein Jahr später getan hätten: „Es ist nicht zickig, aber wenn man sich die Karriere der Beatles und der Stones ansieht, machen sie immer ein Jahr nach uns Sachen. Also machen wir Sgt. Pepper und ungefähr ein Jahr später machen sie Satanic Majesties, sie machen ihr psychedelisches Album. Die Beatles kommen nach Amerika, ein Jahr später die Stones. Also ich mag es. Sie bleiben der Form treu.“

Im Laufe der Jahrzehnte hatten die Beatles und die Stones sowohl eine persönliche als auch manchmal professionelle Beziehung:

Der innere Kreis der Beatles in der Clubszene „Swingin’London“ Mitte der 60er Jahre umfasste Jagger, Keith Richards, Brian Jones und Eric Burdon von the Animals.

George Harrison war bei Keith Richards ‚ Haus kurz vor Jagger und Richards’berüchtigter Drogenpleite 1967.

Jagger und Richards besuchten mehrere Beatles-Aufnahmesessions, darunter den legendären orchestralen Overdub des Tracks „A Day In The Life“ der Gruppe.

1967 spielte der verstorbene Mitbegründer der Stones, Brian Jones, Saxophon auf dem Beatles-Album „You Know My Name (Look Up The Number), das schließlich 1970 als B-Seite von „Let It Be“ veröffentlicht wurde.“

Lennon und McCartney steuerten Backing Vocals zur Stones-Single „We Love You“ von 1967 bei, und Jagger erwiderte den Gefallen, indem er an der globalen Satellitenübertragung „All You Need Is Love“ teilnahm.

In diesem Sommer reisten Jagger und seine Freundin Marianne Faithfull mit den Beatles nach Bangor, Wales, um einen Wochenendvortrag mit dem Maharishi Mahesh Yogi zu halten. Dort erfuhren die Beatles vom Tod ihres Managers Brian Epstein. Um diese Zeit warfen die Beatles und die Stones die Idee auf, ein eigenes gemeinsames Plattenlabel zu gründen.

John Lennon hatte seinen ersten Soloauftritt bei der Aufnahme ihres Rock’N’Roll-Zirkus im Dezember 1968 bei den Stones und spielte „Yer Blues“ mit der provisorischen Band the Plastic Mac, zu der Keith Richards am Bass, Eric Clapton an der Leadgitarre und Mitch Mitchell von der Jimi Hendrix Experience am Schlagzeug gehörten. 1969 teilten sich die beiden Bands für kurze Zeit einen Manager, den in Amerika geborenen Buchhalter Allen Klein.

Im Juli 1969 besuchten Paul und Linda McCartney, die einst romantisch mit Jagger verbunden waren, den Comeback-Auftritt der Stones im Londoner Hyde Park. Bei dieser Show hatten die Stones ihre neue Single „Honky Tonk Women“ uraufgeführt,“Das wurde gemunkelt, teilweise von Linda inspiriert zu sein, der der Legende nach „die geschiedene in New York City“ war.“

1971 nahmen sowohl McCartney als auch Ringo Starr — die nicht miteinander sprachen — an der Hochzeit von Mick und Bianca Jagger in St. Tropez teil.

Lennon und Jagger arbeiteten mehrmals im Studio zusammen. 1973 fügte Jagger Yoko Onos Album „Casually Infinite Universe“ Gitarre hinzu, und 1974 produzierte Lennon eine Version von Jagger, die „Too Many Cooks“ sang, die erst kürzlich veröffentlicht wurde.

1979 spielten Ringo Starr und der ehemalige Stones-Bassist Bill Wyman zusammen auf Jerry Lewis‘ Muscular Dystrophy Telethon.

1981 produzierte Stones-Gitarrist Ron Wood mehrere Tracks für Starrs Stop And Smell The Roses Album. Keith Richards nahm ebenfalls an den Sitzungen teil.

1986 trat McCartney mit Jagger und David Bowie auf der Bühne auf und spielte während des Prince’s Trust-Konzerts Akustikgitarre, als das Paar ihr Hit-Remake von „Dancing In The Street.“ Jagger, der mit seiner Leistung unzufrieden war, ließ seine und Bowies Show nicht in Amerika ausstrahlen.

Julian Lennon trat 1986 mit Keith Richards während der Dreharbeiten zu Chuck Berrys Konzertfilm zum 60.Geburtstag, Hail! Heil! Rock’N‘ Roll. Später nahm er ein Cover des Stones-Hits „Ruby Tuesday“ von 1967 auf. Sein Bruder Sean Lennon war kurzzeitig romantisch mit Mick Jaggers Tochter Elizabeth Jagger verbunden.

In Keith Richards ‚Autobiographie von 2010 enthüllte er, dass er und McCartney Anfang des Jahrzehnts tatsächlich eine enge Freundschaft geschlossen hatten.

Im Jahr 2012 war Paul McCartney — zusammen mit Rod Stewart — Ron Woods Trauzeuge bei seiner Hochzeit mit Sally Humphreys.

Am 27.März 2013 schlossen sich Wood und McCartney McCartneys Sohn James McCartney während seines Auftritts im Londoner Ambassador Club auf der Bühne an.

Zuletzt, am 15.Februar 2015, stellte Keith Richards Paul McCartneys Performance von „Maybe I’m Amazed“ auf NBCs Saturday Night Live – 40th Anniversary Special vor.

. . . UND 1966:

Am 14.April 1966 nahmen die Beatles ihren 12. US-Chartstürmer „Paperback Writer“ auf.“ Der Song, der während der Revolver-Sessions der Gruppe aufgenommen wurde, war der erste, der Paul McCartneys Rickenbacker-Bassgitarre als Lead-Instrument hervorhob.

Der legendäre Ingenieur der Beatles, der verstorbene Geoff Emerick, erzählte uns, dass er dachte, indem er McCartneys Bass mit einem Lautsprecher mischte, könne er neue Wege beschreiten, wie ein Bass im Radio klang: „Meine Theorie war also, wenn ein Lautsprecher einen Bass herausdrücken könnte, dann kann ein Lautsprecher ihn wieder aufnehmen. Und benutze diesen Lautsprecher als bewegliches Kernmikrofon, und genau das habe ich getan. Und es hatte eine gewisse Rundheit und Fülle.“

„Paperback Writer“ war nicht auf Revolver enthalten, wurde aber als Frühlingssingle der Gruppe veröffentlicht. Im Frühjahr und Frühsommer 1966 führte es zwei Wochen lang die Charts an. Es war der einzige Song aus ihren aktuellen Sessions, der auf der Tour 1966 enthalten war, die sich als ihre letzte erwies.

McCartney ließ das Lied 1993 wieder auferstehen und spielte es auf seiner neuen Welttournee. Es wurde schließlich auf dem diesjährigen Paul Is Live-Album aufgenommen. „Paperback Writer“ — jetzt mit McCartney an der Leadgitarre und einer erweiterten Coda – ist jetzt in seiner aktuellen Konzertrotation und auf dem 2009 Good Evening New York City Live-Album zu sehen.