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Eine der Eigenschaften, mit denen wir Mixe beschreiben, ist die Größe. Groß, riesig, riesig und so weiter sind alles Begriffe, die verwendet werden, um das Kaliber von Musikproduktionen auszudrücken.

Also, was genau bedeutet das? Wie macht man ihre Mixe klingen ‚größer‘ in der Größe?

Für mich kann Größe verschiedene Dinge bedeuten. Einige Mischungen schaffen ein tiefes und detailliertes Raumgefühl, um Größe zu erzeugen, indem sie Hall und Delay verwenden, um den Hörer einzuhüllen, während andere Nähe verwenden und strategisch Verarbeitungen wie Komprimierung, Entzerrung und Sättigung verwenden (und vermeiden, übermäßigen Hall und Delay zu verwenden), um die einzelnen Teile des Arrangements so klingen zu lassen, als wären sie so nah, dass man sie fast berühren kann.

In diesem Artikel werde ich aufschlüsseln, wie ich mich beim Aufnehmen, Mischen und sogar Mastern der Größe annähere. Mal sehen, wie viele Synonyme für ‚groß‘ ich verwenden kann.

Während des Trackings

Ein großartiger Toningenieur versteht den Kontext. Was braucht ein bestimmter Song, um sein klangliches Potenzial auszuschöpfen, und wie nutze ich Mikrofonauswahl, Platzierung und zusätzliche Verarbeitung, um dieses Potenzial zu erreichen?

Eine der wichtigsten Komponenten für die richtige Aufnahmetechnik ist das Verständnis von Phase und Polarität. Phase hat mit der Verschiebung eines Signals in der Zeit zu tun. Angenommen, Sie haben zwei Mikrofone vor einem Gitarrenverstärker platziert, Einer ist Millimeter vom Lautsprecher entfernt, Ein anderer ist etwa drei Zoll entfernt. Der Ton wird zu leicht unterschiedlichen Zeiten an diesen Mikrofonen ankommen, und die resultierenden Wellenformen sehen ungefähr wie im folgenden Beispiel aus, wobei eine früher als die andere auftritt. Dies beeinflusst die Klangfarbe der Aufnahme.

Es gibt bestimmte Fälle, in denen zwei Signale nicht perfekt phasenausgerichtet sein müssen und im Kontext ‚angemessen‘ klingen. Bei der Aufnahme von Trommeln achte ich jedoch besonders auf die Phase, insbesondere zwischen Overhead-Mikrofonen, und achte darauf, dass sie so aufgenommen werden, dass der Ton gleichzeitig an den Overheads ankommt. Andernfalls kann dies auf verschiedene Weise zu Mängeln führen, die sich negativ auf das Verhalten der Summensignale im Frequenzspektrum auswirken, wie die Transienten reagieren, und das Raumgefühl, in dem das gesamte Schlagzeug sitzt. All diese Eigenschaften korrelieren direkt damit, wie ‚groß‘ die Trommeln wahrgenommen werden, Achten Sie also sehr auf Phasenbeziehungen.

In ähnlicher Weise beeinflussen Polaritätsbeziehungen zwischen Spuren, wie sie klingen, wenn sie summiert und zusammen gehört werden. Dies ist besonders im unteren Bereich hervorzuheben.

Stellen Sie es sich so vor: Wenn wir eine Snare Drum aufnehmen, verwenden wir normalerweise zwei Mikrofone, eines über der Trommel, nahe an der Haut, das die Wärme der Schale und den Aufprall des Stocks auf den Trommelkopf einfängt, und ein weiteres Mikrofon unter der Snare, das auf die Reihe von Ketten abzielt, die am Boden der Trommel anliegen, auch bekannt als … eine Snare.

Die Snare steuert hochfrequente Inhalte zur Aufnahme bei, die notwendig sind, damit der Klang der Trommel im Mix ‚durchschneidet‘. Denken Sie jedoch darüber nach, Das obere Snare-Mikrofon ist nach unten gerichtet, vielleicht schräg, und das untere Snare-Mikrofon ist nach oben gerichtet. Damit die jeweiligen Kompressionen und Verdünnungen der Klänge zusammenwirken, ist es wichtig, die Polarität eines dieser Signale umzukehren. Und welches sollten wir wählen?

Das untere Snare-Mikrofonsignal, da wahrscheinlich alle anderen Mikrofone (Overheads, Toms, etc.) wird ähnlich wie beim Snare Top Mic nach unten gerichtet. Ohne invertierung der polarität, die snare drum wird wahrscheinlich fehlen in low-frequenz inhalt, und daher, größe. Jedes Mal, wenn Sie mit zwei Signalen einer einzigen Quelle arbeiten, und sogar Spuren, die ähnliche Frequenzbereiche belegen (z. B. Kickdrum und Bassgitarre), achten Sie auf Phasen- und Polaritätsinteraktionen zwischen den Aufnahmen, da symbiotische Beziehungen für ein sauberes Low-End und damit für die wahrgenommene Größe unerlässlich sind.

Nicht alles kann groß sein

Bevor ich tief in die Verwendung von Prozessen wie Entzerrung, Komprimierung, Sättigung, Hall usw. eintauche. um Mischungen ‚groß‘ klingen zu lassen, ist es wichtig auszudrücken, dass beim Mischen kein einzelnes Element in einem Vakuum existiert.

Mit anderen Worten, Sie müssen überlegen, wie alles zusammenwirkt, und wenn Sie an großen Arrangements mit 80 oder mehr Tracks arbeiten, kann nicht alles enorm sein. Tatsächlich kann der Versuch, jedes einzelne Element überlebensgroß zu machen, letztendlich zu einem schlammigen und ermüdenden Hörerlebnis führen. Ebenfalls, Eine Überlegung wert ist, dass die meisten modernen Mixe und Master die Grenzen des digitalen Audios durch Komprimierung und, Gut, Begrenzung.

Sie können nur so viel Signal in eine endliche Menge an digitalem Raum stopfen, bevor Kompressoren und Limiter beginnen, Ihre Mixe klein klingen zu lassen, und so können Sie oxymoronisch genau das Gegenteil tun, um Ihre Mixe IMMENS zu machen.

Wenn Sie an einem Mix arbeiten, der sich MASSIV anfühlen soll, ist mein bester Rat, Ihre Schlachten auszuwählen — wenn Ihre Produktion mit der Mentalität der Küchenspüle gemacht wurde und Sie auf eine Session mit 150 Audiospuren starren, kann nur eine bestimmte Anzahl von Elementen KOLOSSAL klingen, also wählen Sie aus, welche Elemente die Bedürfnisse des Songs und des Kunden berücksichtigen.

Komprimieren, aber nicht überkomprimieren …

Die Komprimierung ist eines der mächtigsten Werkzeuge, um Elemente überlebensgroß klingen zu lassen. Es gibt sehr wenige Gefühle, wie Kick und Snare Drum mit Kompression richtig einzuwählen, aber es ist leicht, die Grenze zur Überkompression zu überschreiten, wenn Sie nicht vorsichtig sind und nicht kritisch zuhören.

Wenn eine Quelle überkomprimiert ist, sind das untere Ende und die Stärke des Transienten normalerweise die ersten beiden Dinge, die negativ beeinflusst werden, so dass es nur wenige Dinge gibt, die schlimmer sind, um Ihre Mixe RIESIG klingen zu lassen als übermäßige Kompression (ein Hochpassfilter auf dem Master-Bus ist eines dieser Dinge.)

Wie vermeiden Sie also eine Überkomprimierung?

Auf mikrofonnahen Drums wie Kick, Snare und Toms empfehle ich langsamere Attack-Zeiten, wobei die Release-Zeiten vom Tempo und Groove Ihrer Produktion abhängen. Stellen Sie das Verhältnis und die Schwelle nach Geschmack ein und hören Sie dabei zu, wie Änderungen sowohl das untere Ende als auch den Aufprall der Trommel verändern. Wenn Sie graben, wie der Transient auf die Kompression reagiert, aber Ihr Low-End leidet ein wenig, platzieren Sie einen Equalizer mit einem geeigneten Low-End-Boost nach dem Kompressor, da ein Equalizer mit der gleichen Boost-Vorkompression den Kompressor tatsächlich dazu zwingt (über) auf diese bestimmte Frequenz reagieren.

Neben der Verwaltung des Dynamikbereichs verleihen Kompressoren Signalen eine Vielzahl von Eigenschaften. Einige meiner Favoriten für subtile Verdickungen im unteren Bereich sind der UAD Fairchild 660/670 und der Tubetech CL-1B von Softube und UAD, die beide dem, was Sie durchlaufen, eine sehr angenehme Wärme und Schwere verleihen, solange Sie die Parameter richtig einstellen.

Wie bereits erwähnt, kann die Formung von Transienten durch Kompressoren die wahrgenommene Größe beeinflussen, und zu meinen bevorzugten Transientenformkompressoren gehören der dbx 160 von UAD und Waves, der Distressor von UAD und jede andere 1176-Emulation (und es gibt viele davon). Jedes dieser oben genannten Werkzeuge reagiert ganz anders auf Material, also experimentieren Sie mit den verschiedenen Parametern und vergleichen Sie, um zu hören, welche auf einer bestimmten Spur am besten funktionieren.

Komprimierung ist etwas, das ich auf einzelne Spuren, Gruppen von Spuren und sogar auf den Master-Bus (2-Bus) anwende. Es ist besonders wichtig, den Master-Bus nicht zu stark zu komprimieren, da dies zu dünnen, zweidimensionalen, flachen und klein klingenden Mischungen führen kann. Richtig gemacht, kann die Komprimierung auf dem Master-Bus Ihren Produktionen jedoch einzigartige dynamische und klangliche Qualitäten verleihen.

Ähnlich wie beim Komprimieren von Drums, um Transienten zu erhalten, versuche ich beim Komprimieren meiner 2-Buss eine langsame Attack-Zeit zu verwenden und zu vermeiden, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt mehr als 2 dB Verstärkungsreduzierung angewendet werden. Mein ultimatives Ziel ist es, das GR-Messgerät (Gain Reduction) leicht mit der Musik tanzen zu sehen und das Signal so leicht zu küssen. Mit dieser Methode und einer bestimmten Rotation von Hardware- und Software-Kompressoren, die zu meinen Favoriten geworden sind, kann ich meinen Mixen mehr Nähe und Gewicht verleihen und so zur wahrgenommenen Größe der Produktionen beitragen.

… Sofern die Überkomprimierung nicht mit Absicht erfolgt

Das Mischen ähnelt dem Zusammensetzen eines Puzzles — in einem professionell klingenden Mix passen alle Teile genau richtig zusammen. Davon abgesehen, wenn ein bestimmtes Element überkomprimiert werden muss, damit es im Kontext funktioniert, machen Sie es.

Viele Pop-Mixe wollen diese überlebensgroße Sache erreichen, und ich finde mich mit liberalen Mengen an Kompression auf Lead-Gesang beim Mischen in diesem Stil. Während Kompression kann das untere Ende eines Signals essen, es kann auch den Hörern die Wahrnehmung geben, dass Quellen näher sind, also, wenn ich für einen upfront Vocal-Sound suchen, Ich werde komprimieren und dann additive Entzerrung verwenden, um zu steigern, was auch immer notwendig niedrigen Frequenzen wurden durch den Kompressor beeinträchtigt.

Layering ist dein Freund, wenn es richtig gemacht wird

Beim Produzieren und Mischen von elektronisch beeinflusster, synthlastiger Musik ist es wichtig zu wissen, wie man Schichten legt.

Angenommen, ich erstelle eine Bassline, die das gesamte Frequenzspektrum nutzen soll. Synthesizer oder virtuelle Instrumente, mit denen Sie Sounds überlagern können, sind in solchen Fällen häufig hilfreich. Ich werde eine meiner Lieblingssoftware zum Erstellen von Bassinstrumenten verwenden, BASSYNTH. Sie können bis zu vier separate Sounds überlagern und verfügen über unzählige nützliche Funktionen, mit denen Sie Basstöne mit großen Details anwählen können. Es ist auch offiziell mit allen Kappen benannt, was ich auch genieße.

Wenn Sie einen Bass bauen, der den größten Teil des Frequenzspektrums abdeckt, ist ein dickes, sinusförmiges unteres ‚JP SINE‘ -Ende ein guter Ausgangspunkt. Vielleicht möchte ich etwas im Mitteltöner hinzufügen, das knurrt, damit ich einen Synthesizer mit ‚BRASS TERROR 2‘ oder etwas mit vielen Informationen zwischen 500 Hz – 4 kHz überlagern kann.

Als nächstes möchte ich, dass es ein transientes Element ‚FREQ STRIKE‘ gibt, um ein Zupfen zu simulieren, damit der Bass etwas Attack hat. Schließlich werde ich in einigen Lärm ‚FOLEY REGEN‘ für ein gutes Maß hinzufügen. Danach werde ich in BASSYNTH, das endlos optimiert werden kann, Anpassungen an Attack und Release vornehmen, um die perfekte Balance zu erzielen. Dies ist nur ein Beispiel für einen Ansatz zur Schaffung eines voll klingenden Bass, und es gibt so viele tolle virtuelle Instrumente und Hardware-Synthesizer, die mit dieser Methode verwendet werden können.

Ich habe dies in mehreren Artikeln diskutiert, also werde ich es hier kurz halten, aber ich benutze oft den gleichen Ansatz, wenn ich Trommeln schichte. Wenn ein Kunde mir ‚klein klingende‘ Trommeln zur Verfügung stellt, erweitere ich sie mit Samples.

Nehmen wir an, was die Kickdrum klein klingen lässt, ist ein Mangel an Low-End. Ich werde einen Trigger einrichten und dann ein MAMMUT-Sample einschichten, um das Problem zu beheben. Wenn die Snare, die mir geliefert wurde, einen anständigen Angriff hat, aber ihre ‚Kleinheit‘ ist, dass sie kein Gefühl von Tiefe und Raum hat, werde ich den Klang einer Trommel in einem großen Raum einschichten. Dies kann auf verschiedene Arten erfolgen, und ich persönlich verwende eine Kombination aus Addictive Trigger, Massey DRT und meiner (überwiegend) GIGANTISCHEN Sample-Bibliothek.

Präzise entzerren

Maskierung oder wenn die Wahrnehmung eines Klangs von anderen negativ beeinflusst wird, ist eines der häufigsten Probleme, die einen gesamten Mix sowohl matschig als auch klein klingen lassen können.

Sich mit Equalizern auszukennen, ist für die Lösung von Maskierungsproblemen von entscheidender Bedeutung. Wenn sowohl meine Kickdrum als auch meine Bassgitarre einen Überfluss im Bereich von 100-300 Hz haben, dann werden sie um die Aufmerksamkeit des Hörers kämpfen, und keiner wird gewinnen. Ich entscheide, welches Element ‚darunter‘ sitzen soll, und entferne dann mit einem Equalizer die widersprüchlichen Frequenzen aus dem Element, das ich ‚darüber‘ sitzen möchte. Deshalb ist es so wichtig, beim Tracking fundierte Entscheidungen zu treffen. Wenn der Ingenieur entscheidet, dass die Kick-Drum unter dem Bass sitzen wird, dann können die Spieler und der Ingenieur klangliche Entscheidungen treffen, die es diesen beiden Elementen ermöglichen, harmonisch nebeneinander zu existieren.

Dieses Prinzip kann auf zwei beliebige Signale angewendet werden, die sich in einem Schallkonflikt befinden. Manchmal, Backing Vocals wurden identisch mit Lead-Vocals verfolgt, und als Ergebnis, Es ist schwierig zu bestimmen, welche vorne sitzen. Wenn ich möchte, dass meine Lead-Vocals eine größere wahrgenommene Größe haben, werde ich wahrscheinlich die Backup-Vocals dämpfen, wo sie gegen die Leads kämpfen.

Beide oben genannten Beispiele bestärken meinen Standpunkt, dass nicht alles groß sein kann — Opfer müssen gebracht werden.

Sättigung macht Spaß

Manchmal greife ich nach einem Sättigungs-Plugin, zu dessen Favoriten Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator und der UAD Studer A800 gehören, bevor ich eine Komprimierung oder Entzerrung vornehme. Sättigungs-Plugins können Material interessante Harmonische hinzufügen, und obwohl sie möglicherweise nicht in der Lage sind, frequenz- und dynamikbasierte Probleme genau zu beheben, tun sie manchmal genau den Trick, um die Wärme und das GEWICHT hinzuzufügen, die Ihre Tracks benötigen.

Reverb und Delay können Ihre Mixe verzerren (oder matschig und unverständlich machen)

In gewisser Weise ist es einfacher, Mixe gigantisch erscheinen zu lassen, wenn sie absichtlich trocken klingen. Die einzelnen Elemente sind weniger harmonisch komplex, die Transienten sind markanter und es kann mehr Zeit darauf verwendet werden, die einzelnen Teile so aussehen zu lassen, als kämen sie direkt aus den Monitoren. Nicht alle Produktionen erfordern jedoch diese Art des Mischens, daher muss man sich bewusst sein, wie zeitbasierte Effekte den UMFANG eines Mixes ausmachen oder unterbrechen können.

Wenn die Produktion, an der ich arbeite, Hall und Delay aufruft, ist es nie ein Set-it-and-Forget-It-Prozess. Ich werde sorgfältige Entscheidungen darüber treffen, welche Arten von Hall und Delay zu verwenden sind, die Einstellungen so anpassen, dass sie die trockenen Signale angemessen verbessern, und dann die Sendepegel und Pegel der Hilfsspuren automatisieren, auf denen die Effekte eingefügt werden.

Eine Überlegung wert ist, dass Hall- und Delay-Plugins technisch Wiederholungen des Originalsignals erzeugen, also wenn das, was Sie verarbeiten, von Natur aus klein ist, können diese Effekte nicht helfen.

Ein paar meiner Lieblings-Reverbs für diese Größe sind die UAD Capitol Chambers, die ein wunderschönes Gefühl von Tiefe und Wärme erzeugen, das nur sehr wenige Reverb-Plugins können, und ein überraschend kraftvolles Low-End haben, und die Soundtoys Little Plate, die wirklich hilft Ein Element scheint, als würde es weiter hinten im Mix sitzen.

Es ist schwer, EchoBoy, das G.O.A.T. Delay-Plugin, für allgemeine Delay-Aufgaben zu schlagen. Entdecken Sie die verschiedenen Echo-Stile, und experimentieren Sie mit dem Sättigungsparameter auf diesem Plugin für Piercing, warbly, und ja, alle Kappen groß klingende Verzögerungen.

Zusammenfassend

ist zu beachten, dass Musik im Laufe der Zeit auftritt. Ich liebe es immer, Mixe zu hören, die das machen, wenn es in den Versen großartig klingt, aber sie machen es wirklich in den Refrains. Dies kann auf verschiedene Arten geschehen – mit dem Arrangement, mit der Verarbeitung (vielleicht Filterung) einzelner Spuren, um in den Versen kleiner zu klingen, oder sogar mit der Behandlung der 2-Busse.

Während Größe etwas ist, wonach Kunden suchen, verlieren Sie nicht Ihren Sinn dafür, was der Song und die Produktion brauchen. Sie müssen nicht groß für bigness Willen gehen.