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Musik basiert grundsätzlich auf zwei Ideen: Spannung und Entspannung. Die Idee ist, irgendeine Form von emotionalem Stress aufzubauen und ihn dann zu brechen, was ein Gefühl der Euphorie erzeugt. In diesem Sinne ist Spannung wirklich eines der wichtigsten Elemente des Songs. Ohne Spannung gibt es kein Oben oder Unten. Es gibt keine Vorfreude. Die Geschichte des Liedes fällt flach. Wir verwenden Spannung, um einen Teil des Songs in den nächsten zu führen. Hier sind vier Arten von Spannung und einige begleitende Techniken.
Musikalische Spannung
Musikalische Spannung ergibt sich aus der Tonhöhenbeziehung. Unsere Tonart wird durch einen Grundakkord definiert (der I-Akkord, der die tonische Note der Tonart enthält). Dies ist unsere musikalische „Heimatbasis“. Dieser Akkord und Akkorde, die ähnliche Noten teilen, sind für den Hörer sehr angenehm. Dann haben wir Akkorde, die wirklich mit unserem Grundakkord kollidieren.
Zum Beispiel ein Sieben-Akkord, Zwei-Akkord oder ein Vier-Akkord. Dies sind Akkorde, die nur sehr wenige Noten mit unserem Grundakkord teilen. Wir wollen psychologisch die Noten unseres Grundakkords hören, also machen uns die Akkorde, die nur wenige Noten teilen, angespannt. Wir wollen, dass sie sich auflösen und in die Komfortzone zurückkehren. Die Einbeziehung dieser Akkorde in unsere Progression ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Spannung zu erzeugen.
Wir können diese musikalische Spannung nutzen, um Übergänge zu schaffen, wie zum Beispiel den Vier- oder Sieben-Akkord, um aus dem Vers herauszukommen. Wir bringen den Hörer dazu, diesen fundamentalen Akkord zu wollen, der Vorfreude aufbaut und ihn den Atem anhalten lässt. Wir lösen uns dann wieder auf unseren Grundakkord auf, wenn wir in unserem Refrain landen.
Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich auf dem Fünf-Akkord Ihrer Tonleiter, aber unter dem musikalischen Hauptbett befindet sich ein Saitenblock, das eine Note hinzufügt, die nicht in den Akkord gehört. Wenn wir anfangen, das String-Pad zu automatisieren, um in Level zu kommen, macht das die Diskordanz vorherrschender. Auf diese Weise verwenden wir als Mischer Level Automation, um Spannung zu erzeugen.
Wenn wir keine musikalische Spannung in das Arrangement eingebaut haben (und das Gefühl haben, dass etwas benötigt wird), können wir so etwas wie einen Pitch-Shifter verwenden, um Noten zu erstellen, die anfangs nicht da waren. Dies funktioniert sehr gut bei monophonen Quellen, z. B. beim Erstellen falscher Harmonien auf einer Stimme.
Rhythmische Spannung
In einem Lied haben wir normalerweise eine spezifische rhythmische Struktur, die durch Wiederholung ein hypnotisches Muster erzeugt. Dieses Muster wiegt den Hörer in eine Komfortzone. Wenn wir diesen Rhythmus plötzlich unterbrechen, entsteht Spannung, weil wir uns nicht mehr in dieser Trance befinden. Wir werden süchtig nach diesem Muster und wünschen uns, dieses Muster wieder zu hören. In der Postproduktionsphase haben wir die Möglichkeit, den Rhythmus in Abschnitten zu ändern, wir können einen Abschnitt von Schlagzeug und / oder Bass hacken. Oder wir können physisch kopieren, einfügen und neu anordnen in etwas, das für einen Moment anders ist, was einen erschütternden Effekt erzeugen kann.
Eines unserer mächtigsten Werkzeuge beim Mischen ist die Mute-Taste. Obwohl es sich um eine Arrangement-Idee handelt, können wir sie dennoch im Mix verwenden, um Spannung zu erzeugen. Wir können auch ein Delay für ein bestimmtes Drum / rhythmisches Element verwenden, um Fills zu erstellen und das rhythmische Muster effektiv zu verändern.
Sonic Tension
In Sonics kann zu viel von etwas, das aus dem Gleichgewicht geraten ist, unangenehm und sogar schmerzhaft oder störend sein. Aber über einen kurzen Zeitraum kann es angespannt werden. Wenn Sie zum Beispiel die gesamte Schlagzeugspur nehmen und das gesamte untere Ende herausschneiden würden; Wenn Sie die Schlagzeugspur so verlassen würden, würde sie sich dünn anfühlen und die rhythmische Wirkung stören. Wenn Sie dies jedoch für einen kurzen Zeitraum tun würden, würden wir Spannung erzeugen, weil der Hörer möchte, dass das untere Ende zurückkommt.
Wir hören das die ganze Zeit in EDM-Musik, wenn ein Filter verwendet wird, um die Tiefs zu schneiden und sie dann langsam zurückzubringen, und wenn dies der Fall ist, entsteht ein Gefühl der Befreiung.
Ein anderes Beispiel dafür wäre Verzerrung. Stellen Sie sich einen Gesang vor, der mitsingt, und während er läuft, wird er immer verzerrter. Es beginnt sauber und wird mehr verstümmelt und unklar. Schmerzhaft auch für kurze Zeit. Stellen Sie sich nun vor, dass alles plötzlich wieder klar wird. Hier haben wir eine andere Art von Spannung und Entspannung. Diese Idee kann auch für musikalische Elemente gelten.
Delay und Reverb können auch großartig sein, um Spannung zu erzeugen. Dies kann auf zwei Arten funktionieren. Wenn Sie das gesamte Ambiente von Ihrem Mix wegnehmen, kann sich die Sache unangenehm roh / stark anfühlen, was wiederum Spannung erzeugt. Oder, Wenn Sie etwas außergewöhnlich Nachhallendes machen oder Verzögerungen hochziehen, kann sich etwas überladen und verschwommen anfühlen, was auch Spannung erzeugt.
Hier sind ein paar Tipps, die Sie verwenden können, um diese Ideen einfach in Ihren Mix zu integrieren:
Setzen Sie FilterFreak auf Ihren Instrumentenbus und richten Sie einen Ramp-Up-Hochpassfilter ein. Stellen Sie das Frequenzspektrum so ein, dass es bei 0 Hz beginnt und auf 20 kHz ansteigt. Stellen Sie die Rate so ein, dass sie die Anzahl der Maßnahmen abdeckt, die erforderlich sind, damit Ihr Vers in Ihren Hook übergeht, Pre-Chorus zum Hook, oder was auch immer du willst. Automatisieren Sie den Bypass, so dass FilterFreak nur für Ihren Übergang kommt, auf diese Weise, während der Übergang stattfindet, verschwindet das gesamte untere Ende des Mixes von allem außer dem Gesang.
Sie können etwas Ähnliches mit jedem Hochpassfilter machen, aber ich mag FilterFreak, weil es sehr einfach ist, diese Technik zu modifizieren, um Ihren eigenen Spin zu erzeugen, indem Sie das Signal zur Sättigung treiben oder mit der Resonanz herumspielen. Sie können viele „analoge“ Filterartefakte erhalten, die sehr schnell sehr cool klingen.
Erstellen Sie ein Aux mit der starken Verzerrung. Senden sie ihre trommeln, bass und wichtigsten musikinstrumente zu, dass aux und drehen die trockenen signal alle die weg unten. Stellen Sie den Antrieb aggressiv und gebrochen zu sein, ohne vollständig die harmonische Integrität der Instrumente zu zerstören. Ziehen Sie die Lautstärke des Aux ganz nach unten und stellen Sie den Pegel auf automatisieren. Ride in der Verzerrung überall dort, wo von zusätzlicher Spannung profitieren würde (subtil für das Gefühl oder aggressiv, um den Hörer wirklich zu pushen).
Aktivieren Sie die Pegelautomatisierung aller Ihrer Hall- und Delay-Kanäle. Je nach Effekt, den Sie erstellen möchten, rollen Sie das Ambiente an Wendepunkten in Ihrem Song auf oder ab. Es ist keine schlechte Idee, Ihr Ambiente auf subtile Weise zu steuern, da das Vorhandensein eines Reverbs oder Delays die Art und Weise beeinflussen kann, wie eine Phrase empfunden wird, insbesondere beim Gesang.
Feel Tension
„Feel“ tension ist eine Teilmenge der klanglichen Spannung, aber vielleicht etwas subtiler. Es gibt bestimmte Eigenschaften eines Klangs, die Spannung erzeugen können, indem sie einfach existieren. Bestimmte Tonbereiche und spezifische Konturen der Dynamik können dazu führen, dass sich die Dinge sehr angespannt anfühlen.
Zum Beispiel sind unsere Ohren besonders empfindlich gegenüber dem Präsenzbereich des Frequenzspektrums. Der 1-4 kHz-Bereich kommt wirklich ins Ohr. Wenn Sie diesen Bereich übertreiben, kann sich etwas sehr angespannt anfühlen und ein Gefühl von Schärfe oder Dringlichkeit vermitteln. Das Entfernen der unteren Mitten kann einen ähnlichen Effekt erzeugen – in diesem Bereich leben in der Regel die geräumigeren, runderen Aspekte eines Instruments, und das Ausätzen kann ein Gefühl der Kälte erzeugen. Auf diese Weise kann ein EQ zu einer emotionalen Kontrolle werden, nicht nur zu einer klanglichen.
Dynamisch können wir die Dinge auf zwei verschiedene Arten angespannt machen. Eine Möglichkeit besteht darin, eine Quelle zu komprimieren. Selbst wenn wir frei von Artefakten sind, erzeugt das Gefühl des Widerstands bei einem Signal von Natur aus ein Gefühl der Spannung. Wenn Sie das nächste Mal an einem Hardrock- oder Rap-Gesang arbeiten, greifen Sie zu einem Soft-Knee-Kompressor wie dem Fabfilter Pro-C 2. Ziehen Sie den Schwellenwert nach unten und stellen Sie das Verhältnis sehr niedrig ein, z. B. 1,5: 1. Dadurch wird ein kontinuierlicher „Widerstand“ über die Stimme gelegt und ein deutliches Spannungsgefühl erzeugt, das Kampf oder Konflikt impliziert.
Umgekehrt kann sehr lockere Dynamik Spannungen erzeugen. Klänge, die ein- und ausbrechen, stören den Fluss eines Songs und erzeugen Spannung durch einen erschütternden Effekt. Wenn einmalige Ereignisse in das Arrangement integriert sind, drehe ich sie manchmal etwas zu laut auf, um den Hörer ein wenig zu schlagen. Oder einfach nur die Automatisierung eines bestimmten Drum-Hits in jedem zweiten Takt kann wie eine kleine Rassel wirken, um die Dinge aufzurütteln. Eine unterhaltsame Art, dies zu tun, ist, einen wirklich aggressiven Kompressor wie den CLA-76 zu nehmen, Ihre Snare durchzuschlagen und dann den CLA-76 zu automatisieren, um den Viertakt jedes anderen Takts zu umgehen.
Bonuspunkte, wenn Sie eine niedrige Diffusionseinstellung von DVerb als Einlage vor den CLA-76 setzen, so dass Sie einen „Gun-Shot“ -Effekt erhalten. Ich habe vor Jahren eine Platte mit diesem Setup gemischt, Also gab es am Ende jedes zweiten Takts eine vorhersehbare, knirschende Schlinge — aber ich ließ die letzte Schlinge der Strophe direkt vor dem Refrain fallen. Dies erzeugte die Erwartung dieses erschütternden Treffers und nahm ihn dann weg, wodurch mehrere Spannungsschichten erzeugt wurden. Ich automatisierte den Downbeat des Refrains, um extra hart einzutreten, und so kam jar zurück, um ein Gefühl von Wirkung und Aufregung zu erzeugen.
Spannung und die Manipulation von Spannung und Loslassen ist wahrscheinlich der wichtigste Aspekt, wie ein Zuhörer eine Aufnahme erlebt. Es ist wichtig, dies auf jeder Ebene zu erkennen, von den Noten über den Groove bis hin zum Mix. Es ist auch wichtig zu erkennen, dass die Performance, die Musik und der Mix alle integral miteinander verbunden sind und auf dieselbe Idee hinarbeiten, um dem Hörer wirklich das vollste Gefühl des Songs zu vermitteln.
