Op Art Tutorials für Anfänger
Diese vier Op-Art-Tutorials für Anfänger zeigen Ihnen, wie Sie Op-Art erstellen, einen abstrakten Kunststil, der auf optischen Täuschungen basiert. Meine Schüler lieben es wirklich, Op-Art zu kreieren, weil es ein Puzzle für Ihr Gehirn und ein Kunstwerk in einem ist. Ich liebe es, diese Tutorials als Erweiterungsaktivitäten (oder „Was mache ich, wenn ich fertig bin?“), Unterpläne oder Fernunterricht zu verwenden. Da es einfache Schritte mit einem klaren Endziel gibt, funktionieren sie in einer Vielzahl von Lernumgebungen sehr gut.
Dies macht sie auch zu einer fantastischen Fernunterrichtsstunde. Ich habe es im November versucht, als meine Schule für zwei Wochen geschlossen wurde, und die Schüler sagten mir, sie hätten Spaß und fanden die Anweisungen sehr einfach zu verstehen. Das sagt viel aus, als wir uns nicht persönlich trafen! Op Art eignet sich auch hervorragend zum Üben von Skizzenbüchern. Ich weiß, dass ich ab und zu mein Gehirn beugen muss, und dieser Kunststil bringt mich aus meiner Komfortzone der freien Hand.
Was ist Op Art?
Op Art, kurz für optische Kunst, ist eine abstrakte Kunstbewegung, die Linien, Rhythmus und Bewegung verwendet, um optische Täuschungen zu erzeugen. Diese Kunstwerke sehen oft so aus, als würden sie sich bewegen, verwischen oder lebendig werden. Manchmal verwandelt sich das, was Sie zuerst sehen, vollständig in etwas anderes. Op-Art kann so überraschend einfach aussehen::
oder wahnsinnig kompliziert wie diese Lithographie:
Artist Connections
Wenn Sie sich einige inspirierende Künstler ansehen möchten, beginnen Sie mit Bridget Riley. Op-Art wurde in den 1960er Jahren zu einem bekannteren Kunststil, und Bridget Riley wurde zu einer britischen Op-Art-Sensation. Die Schüler fühlen sich von den kühnen Mustern und Rhythmen angezogen, die durch ihre Arbeit entstehen.
Wenn Sie Ihren Schülern wirklich das Gehirn brechen wollen, zeigen Sie ihnen die Kunst von MC Escher. Sein Sinn für optische Täuschungen und Mosaiksteine wird Sie die Realität in Frage stellen lassen. Die Diskussion seiner Arbeit wäre ein großartiger Übergang zum Unterrichten von Tessellationen.
Diese folgenden vier Op-Art-Tutorials für Anfänger können für eine Vielzahl von Klassenstufen, Lernzielen und Lernumgebungen angepasst werden.
Gebrochenes Schachbrett Op Art Tutorial
Dieses gebrochene Schachbrett-Tutorial ist perfekt für Anfänger. Alles, was Sie brauchen, ist Papier, ein Bleistift und ein Lineal. Sie können Ihr Schachbrett mit jedem Material füllen, ich habe einen Sharpie für dramatische Effekte verwendet. Dies könnte leicht zu Hause mit nur einem Bleistift gemacht werden. Ich habe mein Design gemischt, indem ich ein Auge in die Mitte gelegt habe. Sie können dies vereinfachen, indem Sie einen kleinen Punkt oder Kreis verwenden. Ich würde das gerne noch einmal mit Dreiecken oder vielleicht zwei kontrastierenden organischen Formen versuchen.
Schattierte Kegel Op Art Tutorial
Dies ist zweifellos der Favorit meiner Schüler. Ich liebe es auch, weil die Schritte EINFACH sind und es so viele Möglichkeiten gibt, Schattierung und Farbmischung zu lehren. Das Design ist Blickfang, leicht zu verstehen, und Sie können es einfach halten oder es wirklich bunt machen. Da die Schüler zu Hause nur über begrenzte Malutensilien verfügen, haben einige meiner Schüler dies während unseres Herunterfahrens nur mit einem Bleistift getan, und einige haben sich mit Farbmischungen beschäftigt.
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Schachbrett Kugel Op Art Tutorial
Dies ist ein weiteres Op-Art-Tutorial für Anfänger. Alles, was Sie brauchen, ist ein Lineal, ein Bleistift und ein Stück Papier. Sie beginnen mit dem Erstellen eines grundlegenden Schachbrettmusters und fügen dann eine aufstrebende Kugel hinzu. Die kleine Schattierung unter der Kugel lässt es wirklich knallen. Ich würde dies gerne noch einmal versuchen, wenn mehrere Kugeln herausspringen!
Wackelige Linien Op Art Tutorial
Ich beende mit dem fortschrittlichsten Op-Art-Tutorial. Dieser ist wegen allllllll der Schattierung und des Mischens am zeitaufwendigsten. Aufgrund all der Farbtheorie und Mischtechniken, die es anspricht, ist dies ein großartiges Kunstwerk für eine Reihe von Klassenstufen. Außerdem befindet sich dieses Kunstwerk in meinem Unterordner, wenn ich mehrere Tage verpassen muss. Wenn möglich, ist es der beste Weg, den Erfolg sicherzustellen, wenn Sie es mit Schülern beginnen und sie dann mit einem Ersatz beenden lassen. Ich bin besessen von den wackeligen Linien, die diesen bewegenden Effekt erzeugen.
Was sind Ihre Lieblings-Op-Art-Lektionen oder Künstler? Ich würde gerne von dir hören!
Fernunterricht? Probieren Sie einige dieser studentenfreundlichen Tutorials aus!