Färbetechniken für Metallschmiede
Juweliere sind eine unruhige und neugierige Gruppe. Sie geben sich nicht damit zufrieden, prächtigen Schmuck herzustellen, sondern besprühen ihn mit Chemikalien, tauchen ihn in Säuren oder fackeln ihn ab, nur um zu sehen, was passiert. An einem guten Tag passiert farbiges Metall. Die Unvorhersehbarkeit, die potenzielle Toxizität und die gedämpfte Farbpalette dieser Patinas haben jedoch eine Gruppe von Außenstehenden Juwelieren dazu veranlasst, mit neuen Wegen zu experimentieren, um Farbe an ihre Stelle zu setzen: auf Sterling, Kupfer, Aluminium und Stahl. Anstatt nach Chemikalien, Säure oder Hitze zu greifen, improvisieren diese Coloristen mit Low-Tech-Materialien und experimentieren mit neuen Färbetechniken, die Spontanität wieder in der Schmuckherstellung willkommen heißen.
Lulu Smiths Junction Armband, mit pigmentiertem Harz in Sterlingsilber.
Foto: Douglas Yaple.
Alumin- ating
Als der Filmregisseur Federico Fellini sagte: „Wenn Metallarbeiter nicht träumen würden, gäbe es nur ein Stück Metall“, könnte er Jane Adams Schmuck beschrieben haben. Wenn Adam ihren Schmuck nicht färben würde, gäbe es nur ein Stück Aluminium.
„Ich begann als Student in London mit Aluminium zu arbeiten. Sicherlich gab es in diesem Land in den 70er Jahren eine Bewegung, die nach neuen Materialien und neuen Ausdrucksmitteln für den neuen Schmuck suchte „, sagt Adam. „Das hat meine Fantasie beflügelt, weil ich mich immer für Farbe und Muster interessierte und nicht besonders für die Art der Kostbarkeit und den Status von kostbarem Schmuck. Ich wollte etwas Neues machen.“
Eine Brosche aus monodrucktem und gefärbtem Aluminium- und Edelstahldraht von Jane Adam.
Foto: Joel Degen.
Das ist eine Untertreibung. Adam ist das Undenkbare gelungen: Ein wertloses Industriematerial in ein irisierendes, tragbares Kunstwerk zu verwandeln. Nach 20 Jahren des Experimentierens hat Adam viele neue Möglichkeiten zum Auftragen und Versiegeln von Farbe auf Aluminium entwickelt, eine Technik, deren Zeit eindeutig gekommen ist.
„Aluminium wurde tendenziell als industrielles Material angesehen, und so verwendeten nur sehr wenige Menschen es als alternatives Medium im Studio. Mein Interesse gilt der Muster- und Markierungsherstellung, Schichtung von Farbe und Textur. Ich habe festgestellt, dass es viele, viele Markierungstechniken gibt, die für Aluminium geeignet sind, wenn man weiß, wie man sie anwendet „, sagt Adam.
Das Aluminium Adam arbeitet in der Regel auf, eloxiert, bereit, markiert und lackiert werden. Eloxieren ist der elektrochemische Prozess, der Aluminium eine harte, transparente Oberflächenschicht aus Aluminiumoxid verleiht. Diese farblose Schicht absorbiert dauerhaft die Farbstoffe und Tinten, beschmiert, druckt und stempelt mit Gummistempeln.
„Das Geheimnis des Versiegelns der Farben – und es ist wirklich kein Geheimnis, es ist ein ziemlich normaler industrieller Prozess – ist, dass es kochendes Wasser ist, das die chemische Reaktion verursacht, die es versiegelt. Der Trick ist, dass die Eloxierung zuerst erfolgt „, sagt Adam.
Das Arbeiten mit Aluminium ist eine Herausforderung, da es zwar gelötet werden kann, aber nach dem Eloxieren sehr schwierig ist, gute Ergebnisse zu erzielen. Adam löst das Problem, indem er kalte Verbindungen verwendet, um Aluminiumelemente mit Silber, Gold oder Edelstahl zu kombinieren. Sie findet diese Einschränkung wichtig, da sie kreative Lösungen erfordert und ihrer Arbeit visuelle Impulse verleiht.
Anemonenbrosche aus gefärbtem Aluminium von Jane Adam.
Foto: Jane Adam.
“ Aluminium ist meine Leinwand. Ich denke darüber nach, es zu ändern, aber bis jetzt ist dieses Material mit mir gegangen und jedes Mal, wenn ich etwas Neues ausprobiert oder in eine andere Richtung gegangen bin, hat es mir erlaubt, es auszudrücken und ich habe Wege gefunden, damit zu arbeiten. Es ist so vielseitig wie papier oder stoff, hat endlose möglichkeiten für dekoration und mark machen, und es ist billig. Der ganze Wert des Stückes liegt in meiner Arbeit und nicht im inhärenten Wert des Materials, der für mich am wichtigsten ist.
“ Ich denke, heutzutage gibt es eine größere Akzeptanz von Schmuck aus unkonventionellem Material wie Aluminium, weil die Leute es gewohnt sind, es zu sehen. Und sie suchen etwas anderes. Vielleicht sind sie bereit, ein wenig mehr für etwas auszugeben, das sie als schön ansehen, aber nicht aus konventionellen Gründen. Schmuck ist lustig. Sicherlich im Vereinigten Königreich, wenn die Leute Schmuck betrachten, denken sie in Bezug auf Goldbarren oder was die Materialien kosten. Es gibt keine andere Kunstform, in der das passiert: Die Leute schauen sich kein Gemälde an und denken, es muss mindestens £ 1.000 in Ölfarbe gekostet haben. Es geht darum, die Menschen dazu zu bewegen, das zu verstehen, weshalb ich ein Buch über das Färben von Aluminium schreibe.“ sagt Adam.
Buntstifte und Geduld
Deb Karash bringt Farbe auf langsame Weise mit Buntstiften und Geduld auf Kupfer auf. Sie sättigt das Metall Strich für Strich, schichtet und färbt, bis das Metall eine samtige Tiefe erreicht, in der Messingnieten wie eingebettete Juwelen leuchten. Karash wurde Ende der 90er Jahre von Farbe verführt, als sie begann, vorsichtig Farbe in ihren Schmuck mit Steinen einzuführen. Die bunten Farbtöne innerhalb einer einzigen Farbe, insbesondere die Mischung aus Grün, Gold und Rost von Turquoise, inspirierten sie dazu, die Farbe mit Buntstiften auf Metall zu reproduzieren.
Broschen von Deb Karash.
Ihr Schmuck ist auf einem Fundament aus Silber aufgebaut, das die Fundstücke hält, während eine Kupferschicht darauf sitzt und die Farbe hält, die mit Buntstiften aufgetragen wird.
Foto: Larry Saunders.
“ Nach einer Weile genoss ich das Färben so sehr, dass ich die Steine nicht mehr brauchte, ich wollte nur das Metall färben. So fing es an. Jetzt ist die ganze Farbe in meiner Arbeit Buntstift. Ich bin kein Farbfanatiker – mein Zuhause ist neutral und ich trage Schwarz. Ich wollte einfach etwas anderes mit Metalloberflächen machen. Als ich anfing, Bleistift zu verwenden, war das größte Problem, wie man die Farbe an der Oberfläche haftet. Ich wusste, dass andere Leute Buntstift auf Metall benutzten, aber ich hatte nicht wirklich den Mut, sie anzurufen und zu fragen, wie sie es gemacht haben „, lacht Karash.
Broschen von Deb Karash.
Foto: Larry Saunders.
Das Einfärben von Metall ist nur das halbe Problem; die andere Hälfte hält es an. Karash experimentierte fünf Jahre lang mit dem Schichten von Farbe und entdeckte dabei einen Weg, die Farbe dauerhaft zu versiegeln. Ihr 30-stufiger Prozess beginnt mit dem Zeichnen von strukturiertem Kupfer, das chemisch grün patiniert wurde. Am Anfang trug Karash Farbe sparsam auf, so dass die Patina ihren Stücken einen verwitterten Fresko-Look verlieh. Jetzt ist die geschichtete Bleistiftfarbe so dicht, dass sie die Patina vollständig verbirgt.
Karashs Schmuck ist zweistöckig: Silber ist die unterste Schicht, die alle Erkenntnisse trägt, und Kupfer sitzt oben und hält die Farbe. Sie verwendet mehrere schattierungen von Prisma bleistifte zu schaffen eine farbe, schattierungen mit schwarz bleistift und sprays fixiermittel zwischen schichten. Die letzte Schicht wird mit Renaissance-Wachs und Messingnieten versiegelt, um die beiden Schichten zusammenzuhalten.
“ Schmuck, für mich, geht es wirklich um Intimität. Fenster, Schichtung und Textur sind Metaphern für das Geheimnis und den Reichtum von Persönlichkeiten. Schmuck wird Teil des Lebens und der Geschichten der Menschen. Ich genieße es, an der Markierung bedeutender Ereignisse in ihrem Leben teilzunehmen und die Geschichten zu hören, die sie mir über ihren Schmuck erzählen. Im Laufe der Geschichte haben sich die Menschen auf vielfältige Weise geschmückt. Ich fühle mich ein Teil dieser Geschichte, wenn auch in einem sehr kleinen Weg. Ich lasse mich von natürlichen Texturen, Fasern, Stein und Mixed-Media-Malerei und Skulptur inspirieren. Oberfläche, Farbe und Textur sind für meine Arbeit ebenso wichtig wie die Formen selbst.“
Karashs neuer Schmuck springt mit Farben und Mustern, die von Vintage-Stoffen aus den 40er und 50er Jahren inspiriert sind
Eintauchen in Design
Donna D’Aquinos eleganter, minimalistischer Drahtschmuck enthält nur drei Farben: Schwarz, Weiß oder rot. D’Aquino zeichnet mit schwarzem Draht anstelle von Kohle, um dreidimensionale Zeichnungen zu erstellen, die als Schmuck getragen und als Kunst genossen werden sollen. Wenn sie nicht getragen wird, empfiehlt sie, den Schmuck an die Wand zu hängen, unter einer Beleuchtung, die scharfe Schatten wirft, um den Schmuck in Zeichnungen zu verwandeln, die an der Wand entlang schweben.
D’Aquino wählte absichtlich schwarzen Bindedraht, ein „Wegwerfmaterial“, um Armbänder und Broschen zu kreieren, die die Kostbarkeit von Schmuck in Frage stellen. Sie fügt Farbe hinzu, indem sie sie in Plasti Dip® taucht, ein industrielles Material, das normalerweise auf Zangengriffen zu finden ist.
“ Die Arbeit, die ich seit 1998 mache, ist sehr direkt; Es gibt minimales Löten, und alles wird von Hand gemacht, ohne dass es übermäßig technisch ist. Mein Ansatz mit dem Dip ist genau der gleiche. Ich öffne die Dose Plasti Dip®, mische sie, tauche den Schmuck ein und lasse ihn dann über Nacht aushärten „, sagt D’Aquino. Sie weist darauf hin: „Dies ist ein hochgiftiges Material zum Atmen, also trage ich eine Maske.“
Donna D’Aquino’s Scatter Pins sind aus Stahl gefertigt und mit einem Kunststoff-Dip gefärbt.
Foto: Ralph Gabriner.
D’Aquinos Arbeit wurde von der Faszination für Architektur, der russischen konstruktivistischen Bewegung des frühen 20.Jahrhunderts und der modernen oder neuen Schmuckbewegung der 70er Jahre in Europa beeinflusst, die die Grenzen dessen, was Schmuck definierte, erweiterte.
„Ich reduziere die Designs auf das Wesentliche und füge manchmal einen Hauch von Verspieltheit hinzu. Ich verwende etwas Sterling und Gold, aber hauptsächlich wende ich die Farbe auf Stahl an. Architektonische Strukturen im Innen- und Außenbereich, die für den Bau von Wolkenkratzern, Brücken und Telefontürmen verwendet werden, inspirieren meine Arbeit. Meine ursprüngliche Ausbildung war Grafikdesign – ich wollte Illustratorin werden, und ich denke, deshalb sind die meisten meiner Arbeiten entweder schwarz, weiß oder grau. Tauchen war eine Möglichkeit, einen Hauch von Farbe zu integrieren. Ich habe mich für Rot entschieden, weil es dramatisch ist, die Menschen davon angezogen werden und die grafische Qualität des Stücks erhalten bleibt „, sagt D’Aquino.
Harz-ating
Technisch gesehen ist Harz Klebstoff, das Ergebnis des langsamen Zusammenmischens von zweiteiligem Epoxid, bestehend aus einem Katalysator und einem Härter. Nach dem Aushärten kann dieses zähe Medium gebohrt, gesägt und poliert werden. Es ist hart, aber zuvorkommend, denn Harz akzeptiert Farbe, wie sie kommt: aus einem Farbrohr, Bleistiftspänen oder dem Gewürzregal. Die niedrigen Kosten, die Zugänglichkeit und die benutzerfreundlichen Eigenschaften des Harzes widerlegen das Fachwissen, das erforderlich ist, um Klebstoff und Farbe in eleganten Schmuck zu bringen.
Die Harzmeister Victoria Varga und Lulu Smith haben die Grenzen des Harzes ständig erweitert und farbintensiven Schmuck mit Leuchtkraft geschaffen, der die Schönheit von Edelsteinen in Frage stellt.
Victoria Varga verwendet Silber und eine Vielzahl von Inlays – Harz, Glimmer und Pigmente für helle Farben, zerkleinerte Lapis, Türkis, Onyx und Jaspis gemischt mit Harz für Opaken.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Victoria Varga.
Victoria Vargas gestapelter Schmuck besteht aus einem Teil Sterling und einem Teil Sonnenschein. Das Leuchten kommt von einer Mischung aus Harz, 23-karätigem Blattgold und pulverförmigen Steinen, über die Varga Sterling Designs schwebt, Techniken, die sie vor 15 Jahren entwickelt hat.
Der Prozess beginnt am Computer, wo Varga eine Vorlage mit von der Natur inspirierten Designs erstellt. Sie schickt diese zum Ätzen und sobald sie die scharf geätzten Sterne, Herzen, Blütenblätter und Blätter erhält, beginnt Varga, jedes Stück zu konstruieren. Sie fügt die silbernen Designs dem Schlauch hinzu, der als Lünette fungiert, und gießt eine Harzschicht ein. Bei der Verwendung von Blattgold legt sie zuerst eine klare Harzschicht ab, schneidet und trägt dann 23-karätiges Blattgold mit einem Wattestäbchen auf. Sobald dies ausgehärtet ist, fügt sie eine weitere dünne Harzschicht hinzu, die mit Glimmer gemischt ist, über die sie eine letzte Harzschicht gießt.
„1995 bat mich das San Francisco Museum of Art, weitere geometrische Muster basierend auf der Architektur ihres neuen Museums von Mario Botta zu erstellen. Heutzutage optimiere und verzerre ich Bilder, um saubere, fette Grafiken zu erstellen. Meine neue Arbeit ist von afrikanischen Traditionen inspiriert“, sagt Varga.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Victoria Varga.
Harz ist der Klebstoff, der Farbe an Sterling bindet. Es bindet auch immaterielle Werte wie Kunstfertigkeit, Einfallsreichtum und Kontrolle des Mediums in den Glanz von Vargas Entwürfen. Harz mag für manche nur Klebstoff sein, aber es ist Magie, wenn Varga damit fertig ist.
Die Juwelierin Lulu Smith aus Seattle suchte nach einem Medium, das ihren Hintergrund in Keramik und Malerei kombinieren und ihr mehr Kontrolle über die Farbe geben würde, als sie einen Harzworkshop an der Penland School of Crafts besuchte. Sie war süchtig. 1998 begann sie, Harzschmuck zu kreieren, bei dem Metall eindeutig nur ein Vehikel für Farbe war.
Smith sammelt zunächst acht bis 10 Teile, die sie in einer Farbgruppe einfärben möchte, und kratzt dann die Innenseite, um eine bessere Haftung zu erzielen. Kleine Chargen Härter und Epoxidharz werden auf Wachspapier gemischt, und dann beginnt die Aufregung. Durch Zugabe von nicht ölbasierten Materialien wie Aquarellen, Gouachen, Acrylfarben oder rohen Künstlerpigmenten kann Smith jede Farbe von durchscheinend bis undurchsichtig erzeugen. Sobald Pigment in das Harz gemischt ist, wird es in die Schmuckfächer gegossen, die Smith mit Lünettendraht trennt. Es trocknet über Nacht und wird dann mit einer Schleifscheibe flach geschliffen.
Smiths kantige, überbordende Arbeit erhält ihre glasigen Tiefen durch mehrere Ausgießungen, indem sie viele Farben miteinander vermischt und Farben in Gruppen oder ‚Familien‘ gießt, die zusammen Sinn ergeben. Smith zitiert eine Liebe zu japanischen Comics, die versucht, Bewegung in ihrer stillen Form einzufangen, eine langfristige Romanze mit Zukunftskonzepten und die jüngste Entdeckung der Synästhesie als Einflüsse auf ihre Arbeit. Synästhesie ist eine unwillkürliche körperliche Erfahrung, bei der eine Stimulation die Empfindung einer anderen hervorruft, da beim Hören eines Geräusches die Visualisierung von Farben erzeugt wird.
“ Ich bin kein klassischer Synästhetiker, aber ich glaube, dass Künstler per Definition ihre eigene geheime Sprache in Materialien und Ideen haben, und ich beziehe Farben oft auf Menschen, Ideen oder Erfahrungen, und ich bin mir sicher, dass das in das geht, was ich mache auf einer gewissen Ebene. Die Arbeit mit Harz hat mich neugierig auf Kunststoffe und andere alternative Materialien gemacht, die im Industriezeitalter verfügbar wurden, und ihre Relevanz und Bedeutung für zeitgenössischen Schmuck. Sie haben die Ästhetik in unserer modernen Welt wirklich verändert und werden dies auch in Zukunft tun. Es ist dieses große Unbekannte, das mich wirklich begeistert – wohin wird die Farbe in der Metallverarbeitung mit dem Aufkommen all dieser neuen Medien gehen? Für mich persönlich habe ich gesehen, wie herausfordernd es ist, mit einem neuen Material zu arbeiten und wie sehr es wirklich eine Kunstform für sich war.“
Großes Kissenarmband von Lulu Smith, das pigmentierte Harze verwendet, um Sterlingsilber Farbe zu verleihen.
Foto: Douglas Yaple.
Unvollkommen, tadellos
Brooke Marks Swanson ist eine geborene Koloristin. Die Tochter von Künstlern, die antike Siebdruck-Metallspielzeuge sammelten, Colored Metal war Brookes frühe Inspiration. Es war kaum verwunderlich, dass sie sich entschied, bei der Metallarbeiterin Billie Theide zu studieren, die ungewöhnliche Medien wie Autolack verwendete, um Metall zu färben. Brooke zeigt ihre eigene Virtuosität in den Wandfliesen, die sie mit Acrylfarbe von Kupfer in die Farben von Rotkehlcheneiern und des Himmels im Mittleren Westen verwandelt.
Brooke räumt zuerst Kupferblech für eine bessere Farbhaftung auf, formt dann die Kanten und lötet die Ecken und Laschen an die Rückseite ihrer Metallwandstücke. Sie verwendet keine Grundierung, sondern trägt Farbe von Hand auf und entfernt sie zwischen den Schichten. Zehn Schichten später will Brooke das Kupfer durch Farbschichten leuchten sehen. Nachdem sie die letzte Pigmentschicht aufgetragen hat, kratzt sie die Kanten der Fliesen mit einem groben Werkzeug und zieht mit einem Graveur zurück, um mehr Kupfer freizulegen. Sobald das Stück den abgenutzten Look erreicht, den Brooke anstrebt, versiegelt sie die Farbe mit bis zu vier Schichten Renaissance-Wachs und poliert zwischen den Schichten.
Brooke Marks Swanson verwandelt Kupferblech durch einen sorgfältigen Prozess des Aufbringens und Entfernens von Farbe, Polieren, Gravieren und sogar Hinzufügen von Kalligraphie in zart gefärbte Wandfliesen.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Brooke Marks Swanson.
“ Ich bin von Mapping beeinflusst, das auf Gittern und Plots basiert. Ich lasse mich von Luftaufnahmen von Landschaften inspirieren, die Farben, Texturen und Kompositionen liefern. Ich habe jahrelang Druckgrafik studiert und hatte einen wunderbaren Professor in der Graduiertenschule, der mir von Wabi-Sabi erzählte, der japanischen Philosophie, die auf den Punkt gebracht ist, über die Schönheit der Dinge unvollkommen, vergänglich, und unvollständig. Meine Arbeit ist subtil und bezieht sich auf Dinge in der Natur, die Sie schön finden, die unvollkommen sind. Früher war ich ein Purist und hatte zuerst Angst, Metall Farbe hinzuzufügen; Jetzt kann ich nicht aufhören, über den Prozess des Malens nachzudenken, Entfernen, Malen, und auf Metall zeichnen,Sagt Brooke.
Während Brookes Muttersprache eindeutig Farbe ist, enthüllt die kaum entzifferbare Kalligraphie, die durch Farbschichten späht, die geheime Sprache ihres Schöpfers.
Sechs Juweliere, die verschiedene Low-Tech-Medien und -Techniken verwenden, kommen am selben Ort an: Einem Ort, an dem Schmuck nicht aufgrund dessen, was darin ist, sondern aufgrund dessen, was darauf ist, wertvoll wird. Ohne die Hand des Künstlers, die das Medium leitet, haben wir nur ein Stück Metall.