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Erkundung der Kunst des Videospielscorings

Einer meiner Lieblingsworkshops im Laufe der Jahre befasst sich mit dem Thema Filmmusik. In letzter Zeit hatte ich ein Interesse daran, Videospielmusik in mein Workshop- „Repertoire“ aufzunehmen, also habe ich einige Nachforschungen angestellt, wie ich es aufschlüsseln und für Studenten effektiv arbeiten kann. Ich wollte 2-3 Videospiel-Scoring-Projekte haben, die von Schülern der Klassen 5 und höher durchgeführt werden konnten.

Es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen Filmmusik und Videospiel-Soundtracks.

In beiden Genres spielt Musik eine ähnliche Rolle:

• erzeugt eine Stimmung oder Emotion
• erzeugt ein Gefühl von Zeit oder Ort
• repräsentiert einen Charakter
• verhindert, was passieren wird

Das einzigartige Problem von Komponisten von Videospielmusik

Es gibt auch ein paar subtile, aber wichtige Unterschiede. In einem Videospiel-Soundtrack kann Musik direkt beeinflussen, wie ein Spieler in einem Spielszenario emotional reagiert. Denken Sie an die Zeit, als Sie ein Spiel gespielt haben, in dem die Musik an Intensität zunahm: Ihr Herz begann schneller zu schlagen, Ihre Handflächen wurden verschwitzt und plötzlich starb Ihr Spielcharakter, weil Sie nicht ruhig genug bleiben konnten, um erfolgreich zu sein. Ich kenne mehr als eine Person, die den Ton in einem Spiel ausgeschaltet hat, um ihnen zu helfen, ein schwieriges Level zu erreichen!

Dies hängt mit dem wichtigsten Unterschied zwischen Filmmusik und Videospiel-Scoring zusammen: die Art und Weise, wie ein Spieler in einem Spiel reagiert, hat direkte Auswirkungen auf den Soundtrack selbst. Die Aktionen des Spielers bestimmen, wie lange eine Szene dauert, wie abrupt ein Level endet und wann der Kampf beginnt. Chance Thomas – Komponist einer Reihe von Videospiel-Soundtracks, einschließlich DOTA 2 – beschreibt den Spieler als „Regisseur und Produzent“ des Soundtracks.

Dieser letzte Aspekt fand ich am interessantesten. Filmkomponisten komponieren ihren Soundtrack zum „Locked Picture“ – der endgültigen, bearbeiteten Version des Films. Sie wissen genau, wie lange jeder musikalische Hinweis sein muss, wann die Trefferpunkte auftreten und wann die Aktion stattfinden wird. Aber in einem Videospiel kann die Länge jeder Szene (oder Ebene) stark variieren. Ein Spieler kann sich schnell durch einen Abschnitt bewegen und ein anderer kann lange dauern, und Änderungen im Gameplay innerhalb eines Levels werden durch die Aktionen des Spielers ausgelöst. Wie arbeitet der Videospiel-Musikkomponist logistisch in diesem Sinne?

Anschließbare musikalische „Blöcke“

Ich hatte das Glück, ein Webinar von Noteflight zu sehen, das diese Frage perfekt beantwortete: eine Online-Meisterklasse mit dem Titel Videospielkomponisten – die fünf kritischen Fähigkeiten.

Der Moderator war der bereits erwähnte Chance Thomas, Autor von Composing Music for Games, und er beschrieb den Ansatz, den viele Spielekomponisten verfolgen: Sie komponieren eine Reihe kleine „Blöcke“ von Musik, die in der Länge variieren und in beliebiger Reihenfolge verbunden werden können.

Jeder Musikblock hat eine andere Funktion:

• Intro – legt die Stimmung für das Gameplay fest, das bald stattfinden wird. Legt auch die musikalische Palette für den Spiel-Soundtrack fest
• Loop – „das Arbeitspferd der Spieleindustrie“. Ein kurzer, wiederholbarer Musikabschnitt, der immer wieder abgespielt werden kann, bis sich das Gameplay ändert oder der Charakter stirbt (!)
• Transition – Anschluss Musik (dh. musik, die eine Zwischensequenz begleitet, die das Interesse des Spielers aufrechterhalten soll)
• Stinger – Musik, die ein wichtiges Ereignis im Spiel darstellt
• Tag – ein kurzes Ende, das den Abschluss eines Levels oder Abschnitts signalisiert

Dies machte für mich sehr viel Sinn und ich entschied, dass es für Schüler einfach wäre, diesen Ansatz zu verfolgen, wenn sie ihre eigenen Videospiel-Soundtracks komponieren. Ich entschied mich für das musikalische Loop-Konzept „Connectable Block“ und entschied mich zunächst für zwei Projekte:

• Komponiere ein Thema im Super Mario-Stil mit dem kostenlosen Online-Tool Beepbox
• Komponiere ein tiefergehendes Original Epic Battle Music Theme

Projekt # 1: Komponiere ein Thema im Super Mario-Stil mit dem kostenlosen Online-Tool Beepbox

Frühe Videospielmusik wurde von Computerchips generiert und klang sehr synthetisiert. Denken Sie an Super Mario Bros. Es gibt sogar eine Reihe von Komponisten, die die gesampelten Sounds von Computern verwenden, um Originalmusik zu erstellen – ein Stil, der als Chiptune-Musik bekannt ist. Vor ein paar Wochen stolperte ich über das kostenlose Online-Tool Beepbox, das die perfekte Ressource für Studenten ist, um ihr eigenes Thema im Super Mario-Stil zu erstellen.

Hier sind einige vorgeschlagene Parameter für die Komposition:

• Erstellen Sie eine 4-Takt-Schleife
• Fügen Sie einen A- und einen B-Abschnitt hinzu
• Verwenden Sie mindestens 3 Ebenen, von denen eine ein Drum-Pattern sein muss
• Sie können die Noten des Beepbox-Rasters auch auf eine bestimmte Skala beschränken

Mit Beepbox können Sie dies einfach und problemlos tun ergebnis ist ein super-cooles, sehr retro klingendes Spielthema!

Projekt #2 komponiere ein episches Kampfmusikthema

Chance Thomas spricht über die Verwendung eines „Layered Loop“ in der Spielemusik: eine Schleife von Musik, die immer wieder gespielt werden kann und die sich durch den geschickten Einsatz unterschiedlicher Orchestrierung ändert oder an Intensität zunimmt.

Mit diesem Konzept können die Schüler ein episches Kampfthema erstellen, das 4 Takte lang ist, aber 3 verschiedene Versionen hat.

• Die erste 4-Takt-Version des Themas ist sanft und ein wenig geheimnisvoll. Dies würde beispielsweise verwendet werden, wenn der Spieler herumläuft und die Landschaft erkundet
• Die zweite 4-Takt-Version des Themas enthält einige zusätzliche Teile, um die Intensität zu erhöhen. Dieser Teil des Themas würde ausgelöst, wenn sich der Spieler einem Bösewicht nähert und / oder sich einer Kampfsituation nähert
• Die dritte 4-Takt-Version des Themas ist die intensivste und enthält alle Instrumentalteile. Diese Version des Themas würde die Schlacht selbst begleiten. Es ist stark, kraftvoll und heftig

Für dieses detailliertere Projekt verwenden Sie am besten Mehrspur-Aufnahmesoftware (DAW) wie GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation oder Soundtrap. Ich habe auch eine großartige Version davon auf dem iPad mit der GarageBand-App erstellt und sie würde auch in der Music Studio-App (Xewton) gut funktionieren. Wählen Sie ein Softwareprogramm oder eine App, mit der die Schüler ihre eigenen Softwareinstrumententeile aufnehmen können – mindestens 8-10 Spuren und vorzugsweise eine mit orchestralen Instrumentenklängen.

Das epische Battle Music-Thema in GarageBand

Nächste Schritte für Projekt 1 und 2: passen Sie die Musik mit Gameplay-Material an

Nachdem die Spielemusik von den Schülern komponiert wurde, können sie sie mit Filmmaterial einer tatsächlichen Videospiel-Komplettlösung (einige finden Sie hier) oder mit Standbildern aus verschiedenen Spielszenen abgleichen. Dazu müssen Sie eine Videobearbeitungssoftware oder ein Musiksoftwareprogramm verwenden, mit dem Sie Videos importieren können (z. B. Garageband, Mixcraft, Logic oder Pro Tools). Auf dem iPad können Sie Ihr GarageBand-Videospielthema direkt in der iMovie-App „freigeben“, wo Sie die Musik mit dem Spielmaterial oder den Bildern abgleichen können.

Schritt-für-Schritt-Tutorial-Videos für Projekt # 1 und #2

Es gab ziemlich viel Interesse an diesem Thema in der Midnight Music Community – meiner Online-Community für professionelle Entwicklung für Lehrer, die praktische Tipps zum Einsatz von Technologie in der Musikerziehung wünschen.

Am Ende habe ich eine 5-teilige Videoserie erstellt, die die Hintergrundinformationen behandelt und Sie genau durch die oben genannten 2-Kompositionsprojekte mit einer Vielzahl von Softwareoptionen wie GarageBand, Soundation, Mixcraft und GarageBand auf dem iPad führt.

Ein kleiner Vorgeschmack: Die Tutorial-Videos für Mitglieder der Midnight Music Community

Das Tutorial-Video für Projekt #1 behandelt, wie man das Beste aus Beepbox herausholt, wie man die Einstellungen verwendet und wie man das Projekt erweitern kann, indem man das fertige Thema exportiert, damit die Schüler eine Audioaufnahme von sich selbst hinzufügen können, die singt oder spielt.

Das Video zu Projekt # 2 enthüllt mein episches „Rezept“ für Kampfmusik – die einfache Art und Weise, wie Sie Schülern einen Rahmen bieten können, um ihr eigenes originelles Kampfmusikthema im Stil von Game Of Thrones und anderen ähnlichen Themen zu komponieren.

Ich werde Anweisungen für Mitglieder der Midnight Music Community hinzufügen, wie man Videospielthemen in anderen Musikstilen wie diesen erstellt:

• Mittelalterlich
• Romantisch
• Friedlich und atmosphärisch
• Autorennen
• Und andere!

Wenn Sie mehr über dieses Projekt erfahren und die Schritt-für-Schritt-Tutorial-Videos sehen möchten, können Sie hier Mitglied der Midnight Music Community werden.

Weiterführende Literatur und andere Ressourcen

• Webinar: Video Game Scoring Masterclass – from Noteflight
• Komponieren von Musik für Spiele book by Chance Thomas
• Epische Battle Music Compilation auf Youtube (eine der vielen!)
• Videospielmusik Wikipedia-Artikel
• Creative Commons und Public Domain Videospielmaterial im Internetarchiv
• Ich habe viele andere Videospielressourcenlinks auf meinem Pinterest Board Videospielmusik

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