• Articles
• admin

Für Musiker war eines der schwierigsten Dinge an der sozialen Isolation des letzten Jahres die Unfähigkeit, unser Handwerk regelmäßig mit anderen zu üben. Wir stehen jetzt kurz davor, aus dieser seltsamen und unsicheren Zeit herauszukommen, mit Proberäumen sind wieder offen und Bands spielen sozial distanzierte Live-Shows. Aber wir sollten immer das Beste aus der Übungszeit selbst machen.

Es gibt jedoch nur so viele YouTube-Bassgitarren-Tutorials, die wir uns ansehen können, oder basslose Backing-Tracks, mit denen wir jammen können, bevor wir uns nach etwas mehr sehnen. In diesem Sinne, Hier sind acht Tipps, die Ihnen helfen, motiviert und inspiriert zu bleiben, während Sie alleine und mit anderen Musikern spielen.

Spielen Sie mit einem Live-Schlagzeuger

Schlagzeuger sind der beste Freund eines Bassisten und umgekehrt. Selbst wenn du zu Hause feststeckst und im Moment niemanden hast, mit dem du jammen kannst, ist es ein echter Vorteil, zu einem Rhythmus zu spielen, der von einem anderen Menschen geschaffen wurde.

Versuchen Sie, Videos oder Aufnahmen von Live-Schlagzeugern hinter dem Kit zu suchen, anstatt die kalte, mechanische Natur eines Click-Tracks oder eines programmierten Drum-Loops, der das perfekte Tempo beibehält. Der Traum eines jeden Bassisten ist es natürlich, mit einem Schlagzeuger zu spielen, der metronomfest ist, aber Musik soll ein menschliches Element haben. Es ist nur natürlich, dass Songs ebben und fließen, und in der Lage zu sein, mit einem lebhaften, temperamentvollen Schlagzeuger eingesperrt zu bleiben, wird Sie auf lange Sicht zu einem besseren Bassisten machen.

Es hat auch Vorteile, ein Metronom zu spielen, rein aus der Perspektive der technischen Verbesserung, aber dieses menschliche Element zum Üben zu haben, ist ebenso wichtig und ein oft übersehener Teil der Reise für eine bessere Technik.

Spielen Sie mit einem Pick

Es kann etwas von einer puristischen Mentalität unter Bassisten geben, wenn es um die Verwendung von Plektren geht – aber letztendlich sind Plektren nur ein weiteres Werkzeug im Arsenal eines Bassisten. Der Hauptgrund für die Verwendung eines Pick ist, einen bestimmten Klang oder Ton zu erzielen. Picks bringen die Helligkeit und Körnung Ihres Basses zur Geltung, und insbesondere schwerere oder lautere Musikarten können von diesem zusätzlichen Knurren wirklich profitieren – obwohl es keine Grenzen gibt, womit Sie spielen können oder nicht.

Letztendlich sollte der Ton Ihre Hauptmotivation für die Verwendung eines Pick sein. Sie können fast alles technisch mit einem Pick machen, den Sie mit Ihren Fingern machen können. Sie können genauso schnell spielen, genauso perkussiv – Es bringt nur eine andere Qualität, und diese Qualität kann manchmal den Unterschied ausmachen.

Entdecken Sie den Spaß am rhythmischen Spielen

Versuchen Sie, den Bass in erster Linie als rhythmisches Instrument zu betrachten und konzentrieren Sie sich mehr auf die rhythmische Seite des Spiels als auf die melodische Seite. Die besten Bassisten können beides. Dies bedeutet zwar nicht, dass das Bassspiel reglementierter und handwerklicher sein muss, aber es hilft sicherlich, einige rhythmische Übungen mit Synkopierung zu machen. Dies kann auch eine unterhaltsame Möglichkeit sein, eine Bassline zu erstellen oder eine, die Sie bereits geschrieben haben, aufzupeppen.

Übe mit deinem Schlagzeuger, indem du nur eine Note in Verbindung mit seiner Kickdrum spielst und alles andere meidest. Verwenden Sie das als Baustein, um andere Notizen darüber und darüber zu stapeln und zu sehen, wohin es Sie führt.

Lernen Sie Ihre Lieblingslieder nach Gehör

Wenn Sie in einer kreativen Brunft stecken, kann es sehr hilfreich und sogar inspirierend sein, einen Song auszuwählen, den Sie lieben, ihn aufzuschlüsseln und zu lernen, wie man die Bassline spielt. Suchen Sie auch nicht sofort nach Tabulatur oder Tutorials – setzen Sie sich einfach mit Ihrem Bass hin, legen Sie den Song in eine Schleife und hören Sie zu. Hören Sie sich die Noten, den Groove und das Gefühl an. Machen Sie sich damit vertraut, wie es klingen sollte, und gehen Sie dann jeden Abschnitt Note für Note durch.

Das mag mühsam klingen, aber es kann eine erfreuliche Möglichkeit sein, in die musikalischen Köpfe von Bands und Künstlern zu gelangen, die Sie bewundern, und es trägt wirklich viel dazu bei, Ihr Verständnis des Instruments zu fördern.

Keine Angst vor Effekten

Manchmal kann Inspiration von etwas so Einfachem wie dem Spielen einer einzelnen Note mit einem bestimmten Effekt herrühren. Bass wird manchmal als ein Instrument gesehen, das weniger Spielraum für Effekte hat als Gitarre, aber das ist nicht unbedingt wahr. Der richtige Sound mit der richtigen Note kann zu etwas Großartigem werden. Overdrive- und Fuzz-Pedale sind zwei der natürlichsten Effekte, die Sie verwenden können, Aber Reverb ist auch ein wenig ausgelasteter Effekt für Bassisten.

Versuchen Sie bei mäßigem Abklingen, Volume Swells in spärlichen Abschnitten zu verwenden, in denen der Bass traditionell stumm bleibt. Dies ist eine einfache, aber effektive Möglichkeit, Raum zu füllen und Textur hinzuzufügen. Konzentrieren Sie sich bei Overdrives darauf, dass sie Ihre Mitten verstärken, und versuchen Sie, eine Oktave höher zu spielen, als Sie es normalerweise tun würden. Die Tiefen und Höhen werden für sich selbst sorgen.

Dem Lied dienen

Jedes Instrument kann als Soloinstrument betrachtet werden, und Bass ist keine Ausnahme. Das gesagt, Bass hat auch eine ganz besondere Rolle in jeder Gruppe. Es ist der Klebstoff, der einen Song zusammenhält, und die besten Bassisten sind viel mehr daran interessiert, dem Song zu dienen, als ihr eigenes Ego.

Manchmal muss man bei einem Song einfach zurückfallen und auf 3 Grundnoten grooven, während etwas anderes die Führung übernimmt. Es ist eine Freude, die einfacheren Dinge zu spielen.

Musik machen

Reine Technik ohne Gefühl ist seelenlos

Wir spielen Musik, um uns bewegt zu fühlen und andere zu bewegen. Leidenschaft ist der Grund, warum wir spielen, wir drücken diese Leidenschaft durch unser Spiel aus und Technik ist etwas, das wir ständig aus Notwendigkeit verbessern, um uns besser ausdrücken zu können. Reine Technik ohne Gefühl ist seelenlos, also keine Angst davor, das Regelwerk ein wenig aufzureißen. Lassen Sie Unfälle passieren und haben Sie keine Angst, manchmal falsche Noten zu treffen.

Basslegende Victor Wooten hat es sich zur Aufgabe gemacht, auf unbeholfen klingenden Noten zu sitzen, sie zu reiten und sich ihnen zu verpflichten – Und als solche hören unsere Ohren auf, sie als Fehler wahrzunehmen. Glückliche Unfälle gibt es auch am Bass!

Lesen Sie das Regelbuch, bevor Sie es wegwerfen

Das Aufreißen des Regelbuchs hat in der Musik eine lange Tradition, aber es ist eine gute Idee, vorher zumindest einen flüchtigen Blick auf dieses Regelbuch zu werfen. Wie bei jedem Instrument ist es wichtig, als Bassist gute Grundlagen zu haben. Wenn Sie wie ich Autodidakt sind, ist es nie zu spät, die theoretische Seite der Dinge nachzuholen, auch wenn Sie nie beabsichtigen, sie zu verwenden.

Nur etwas von diesem Wissen zu haben, ist eine positive Sache. Lernen Sie die verschiedenen Modi kennen, verbessern Sie Ihre Skalen, Triaden und Arpeggien. Behalte dieses Wissen, aber sei nicht daran gebunden. Behandeln Sie das Regelwerk eher als freundlichen Rat als als strenges Gesetz, und Sie werden es genießen, so viel mehr zu schaffen.

10 klassische Bassgitarrentöne – und wie man sie bekommt