6 häufige Fehler in der Fotografie zu vermeiden
Diese Geschichte wurde ursprünglich im Mai 2020 veröffentlicht. Es wurde aktualisiert.
Es ist einfach, immer wieder die gleichen einfachen Fotos zu machen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Und sobald Sie anfangen, eine Reihe von Fehlern zu überwinden, fangen Sie an, neue zu machen. Es dauert ein Leben lang, Fotografie zu lernen, und selbst dann werden Sie viele Fehler machen — Bilder, die Sie die Straße hinunterschrecken lassen.
Die meisten fotografischen Fehler sind jedoch keine eindeutigen Fehler. Sie sind die gleichen Fallen, in die jeder gerät, wenn er lernt, wie man Fotos macht. Ich war dort, und jeder andere professionelle Fotograf war es auch. Hier sind einige der häufigsten Dinge, die Amateurfotografen falsch machen – und wie man sie behebt. Wir haben ein paar allgemeine Fotografie-Tipps auf dem Weg geworfen.
Lassen Sie Ihre Kamera die ganze Arbeit machen
Fotografie ist eine kreative Kunst. Sie drücken Ihre Absicht durch die Entscheidungen aus, die Sie in Komposition und Belichtung treffen. Zwei Fotos der exakt gleichen Szene, eine Aufnahme mit einer schnelleren Verschlusszeit, können völlig anders aussehen. Die gleichen Fotoregeln gelten für Aperture.
Wenn Sie nur im Automatikmodus fotografieren, können Sie Ihre Kamera kreative Entscheidungen treffen lassen. Es wird die meiste Zeit nach akzeptablen Belichtungseinstellungen streben, was Ihnen das gibt, was es für ein technisch korrektes und nicht das beste Bild hält.
Um sich als Fotograf wirklich zu verbessern, müssen Sie zunächst die Automatik verlassen und Kameramodi wie den Blendenprioritätsmodus und den manuellen Modus verwenden. Dadurch haben Sie mehr Kontrolle über Ihre Belichtungseinstellungen, sodass Sie Entscheidungen treffen und nicht Ihre Kamera. Achten Sie darauf, welche Einstellungen Sie verwenden und wie sie sich auf das Gesamtbild auswirken. Je bequemer Sie der Kamera sagen, was zu tun ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie die gewünschten Fotos erhalten, anstatt sich mit etwas zufrieden zu geben, das einfach in Ordnung aussieht.
Verbissen der Drittelregel (und anderen Regeln) folgend)
Es gibt viele Artikel mit Listen von Fotoregeln zur Verbesserung Ihrer Komposition. Die meisten von ihnen sind … in Ordnung. Aber einfach einer Liste von Kompositionsregeln zu folgen, führt zu langweiligen, uninspirierten Aufnahmen, die zu ähnlich aussehen und Ihre kreative Agentur wegnehmen.
Nimm die Drittelregel, die berühmteste dieser Regeln. Die Idee ist, dass Sie bessere Fotos machen, wenn Sie jede Aufnahme in ein Drei-mal-Drei-Raster unterteilen und wichtige Kompositionselemente auf den dritten Zeilen oder am besten an den Punkten platzieren, an denen sie sich schneiden.
Wenn Sie keine Ahnung haben, wie Sie ein gut komponiertes Foto einrahmen sollen, wird Sie die Drittelregel davon abhalten, heulende Fotografiefehler zu machen, bei denen Sie die Gliedmaßen der Menschen abschneiden oder Ihre Bilder auf verrückte Weise zuschneiden. Aber die strikte Befolgung dieser Regel und nur dieser Regel ist eine ziemlich schwache Methode, um Ihre Aufnahmen zu komponieren.
Für den Anfang funktioniert es nicht für jedes Foto. Unten habe ich die Drittelregel befolgt, indem ich beide Bings Augen, die wichtigsten Teile der Komposition, auf den Schnittpunkt der dritten Linie gelegt und sie ignoriert habe, indem ich eine mittengewichtete Komposition hatte.
Um sich von der Drittelregel zu befreien, müssen Sie üben, mit Ihrem Auge Ihre Fotos auszugleichen und hervorzuheben, was Sie zeigen möchten. Bing ist ein kleiner Hund, also möchte ich keine extreme Nahaufnahme – Sie hätten keine Ahnung, wie er wirklich aussah. Ich bevorzuge die folgende Komposition, die ihn mit etwas mehr Kontext zeigt und ihm Platz auf dem Foto gibt.
Beachten Sie bei der Komposition die Drittelregel (und andere Regeln), aber folgen Sie ihnen nicht blind. Wenn es gut für den Schuss funktioniert, den Sie suchen, großartig. Aber haben Sie keine Angst, abzuweichen, wenn Sie denken, dass es anders besser aussieht.
Keine Aufnahme machen
Wenn Sie Fotografie lernen, erhalten Sie die Aufnahme fast nie beim ersten Mal richtig. Ihre anfängliche Komposition wird in irgendeiner Weise ausgeschaltet sein, Sie werden etwas Unerwünschtes im Rahmen nicht bemerken, oder Ihre Belichtungseinstellungen werden nicht die besten sein. Es ist ein großer Fehler anzunehmen, dass Sie das Foto haben, nur weil Sie eines gemacht haben, das in Ordnung ist.
Wenn Sie ein Bild aufnehmen, folgen Sie, indem Sie „die Aufnahme bearbeiten.“ Fragen Sie sich, ob verschiedene Kameraeinstellungen es in irgendeiner Weise verbessern könnten. Was wäre, wenn Sie es von ein paar Metern nach rechts oder links nehmen würden? Wie wäre es sichern oder vorwärts? Sie können es nicht einmal zur besten Zeit nehmen, besonders wenn Sie Landschaftsfotografie machen. Vielleicht sollten Sie besser eine Stunde warten, bis die Sonne niedriger wird.
Wenn Sie eine Aufnahme bearbeiten, machen Sie viele fotografische Fehler. Viele der Dinge, die Sie versuchen, werden wild von der Basis sein. Die meiste Zeit werden Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie etwas mehr Zeit und Mühe investieren und mehrere Optionen ausprobieren, ein viel stärkeres Bild erhalten als das, das Sie zuerst aufgenommen haben.
Verlassen Sie Ihre Komfortzone nicht aus Angst, fotografische Fehler zu machen
Sobald Sie ein bestimmtes Maß an Fähigkeiten erreicht haben, können Sie leicht aufhören, sich zu verbessern. Ich bin ein ziemlich kompetenter Porträtfotograf. Ich weiß, wo ich stehen muss, welche Einstellungen zu verwenden sind und wie man ein Modell posiert. Ich kann zuverlässig gute Porträts produzieren. Aber das ist nur ein Teil der Gleichung, besonders wenn Sie lernen möchten, wie man professionelle Fotos macht.
Sobald Sie etwas gefunden haben, das für Sie funktioniert, kann es schwierig sein, sich selbst zu motivieren, neue Dinge auszuprobieren. Ich habe im Laufe meiner Karriere verschiedene Plateaus erreicht. Ich hatte meine Schwarz-Weiß-Phase, meine Porträtphase und meine Weitwinkelphase. In jedem hatte ich einen Weg gefunden, Dinge zu tun, die zuverlässig zu guten Ergebnissen führten. Praktisch professionell, aber schrecklich kreativ.
Wenn du dich verbesserst, wirst du dich in ähnlichen Situationen wiederfinden. Vielleicht sind es Tierfotos, Sportfotos oder Blumenfotos, die Sie nageln, aber was auch immer es ist, der beste Weg, sich weiter zu verbessern, besteht darin, neue Dinge auszuprobieren und sich aus Ihrer Komfortzone herauszudrücken. Auf diese Weise lernst du weiter.
Und, noch besser, viele der Dinge, die Sie lernen, können auf das zurückgeführt werden, was Sie bereits gut konnten. Ich habe mich dazu gedrängt, mit Farbe zu arbeiten, um meine Schwarzweißfotos zu verbessern. Das Fotografieren von nichts als Landschaften hat meine Porträts stärker gemacht. Das gleiche gilt für das Lernen. Tipps zur Porträtfotografie könnten ein Stück Weisheit enthalten, das Sie beim Aufnehmen von Landschaften verwenden können.
Zu kreativ werden
Es ist großartig, kreativ mit Ihrer Fotografie umzugehen, aber Sie können die Dinge zu weit bringen. Die meisten Fotografen flirten zumindest mit einigen schrecklichen, schrecklichen Ideen, während sie ihren Stil entwickeln. Einige der häufigsten (von denen ich die meisten schuldig gemacht habe) sind übersättigende Fotos, selektive Entsättigung von Fotos mit Ausnahme einer einzigen Farbe, „künstlerisch“ fehlender Fokus, eine schwere Vignette auf alles schlagen, mit „Dutch Angles“ (wo Sie ein Foto in einem aus dem Gleichgewicht gebrachten Winkel einrahmen) und All-In auf High Dynamic Range Fotografie, oder zumindest das damit verbundene Aussehen.
Diese Sünden neigen dazu, besonders verlockend zu werden, wenn Fotografen mit Photoshop und anderen Fotobearbeitungsprogrammen experimentieren und erkennen, wie „episch“ sie ihre Fotos mit ein wenig Postproduktion aussehen lassen können. Und ich verstehe, kontrastreiche, supergesättigte Bilder können großartig aussehen. Aber meistens sehen sie aus wie die Fieberträume von jemandem, der einmal ein Picasso—Gemälde gesehen hat.
Dies ist einer der am schwierigsten zu behebenden fotografischen Fehler, da es kein Problem ist, sich selbst zu pushen und neue Dinge auszuprobieren — bis es so ist. Dann müssen Sie sich selbst zügeln, aber zuerst müssen Sie erkennen, dass Sie die Dinge zu weit gebracht haben
Was uns zu dem schlimmsten Fehler bringt, den Sie als Fotograf machen können.
Nicht aus Ihren fotografischen Fehlern lernen
Es ist unmöglich, sich als Fotograf zu verbessern, wenn Sie Ihre eigene Arbeit nicht regelmäßig kritisieren. Sie müssen sich Ihre Fotos ansehen und überlegen, was funktioniert hat und was nicht, damit Sie nicht jedes Mal die gleichen fotografischen Fehler machen.
Nehmen Sie sich von Zeit zu Zeit etwas Zeit, um alle Fotos durchzugehen, die Sie in den letzten Monaten aufgenommen haben, sowie einige von vor ein oder zwei Jahren. Mit frischen Augen sehen Sie kleine Möglichkeiten, wie Sie Ihre Aufnahmen hätten verbessern können — und Orte, an denen Sie völlig falsch gelaufen sind. Es ist normal, sich für einige der Fotos zu schämen, die Sie vor einiger Zeit aufgenommen haben und die Sie für großartig hielten.
Wenn Sie ein Problem oder ein Muster erkennen, in das Sie immer wieder geraten, bemühen Sie sich bewusst, es beim nächsten Schießen zu vermeiden. Als ich bemerkte, dass ich mich stark auf Schwarz-Weiß-Bilder stützte, verbot ich mir, sie für ein paar Monate zu fotografieren. Zu lernen, wie man Farbe benutzt, hat mich zu einem viel besseren Fotografen gemacht.
Das Beste ist, dass Sie, sobald Sie Ihre Fotos regelmäßig bewerten und versuchen, sich zu verbessern, viel besser werden — und Ihren Fortschritt in jeder Überprüfungssitzung sehen. Auch wenn dieser Abschnitt das einzige ist, an das Sie sich aus diesem Artikel erinnern, werden Sie schließlich so ziemlich alle anderen fotografischen Fehler beheben, die Sie machen. Gleiches gilt für Lernmaterialien. Sie wissen nie, wann Fotografie-Tipps für Anfänger Sie daran erinnern, eine schlechte Angewohnheit zu brechen, in die Sie geraten sind. Sie können es nicht mit den Grundlagen übertreiben.