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Sie können das atemberaubendste Motiv in der schönsten Beleuchtung fotografieren, aber wenn Sie nicht darauf achten, die Aufnahme gut zu komponieren, wird keine Menge an gutem Licht und inhärenter Schönheit verhindern, dass das Bild ein Blindgänger ist.

Es gibt viele Tipps zur Fotokomposition, mit denen Sie ein besseres Foto erstellen können. Das sind die guten Nachrichten.

Die schlechte Nachricht – wenn man es so nennen kann – ist, dass es nur ein wenig Übung braucht, um eine Kompositionstechnik zu beherrschen.

Darüber hinaus kann es etwas überwältigend werden, zu entscheiden, welche Kompositionstechniken gelernt werden sollen, geschweige denn welche implementiert werden sollen.

Auch hier hilft Ihnen ein wenig Üben einer Handvoll Kompositionstechniken zu bestimmen, was Sie tun möchten, um Ihren Fotos einen Schub zu geben.

Werfen wir einen Blick auf 10 Kompositionsregeln, mit denen Sie ein wirkungsvolleres Foto erstellen können.

Schießen Sowohl Vertikale und Horizontale

Als ich anfing, in der Fotografie, bemerkte ich etwas über meine Fotos, wenn ich sie überprüft…

Praktisch alle meine Landschaftsfotos waren im Querformat und praktisch alle meine Porträts im Hochformat.

An diesem Ansatz ist nichts auszusetzen. es wird nur erwartet. In der Fotografie möchten Sie den Zuschauern etwas Unerwartetes bieten!

Als ich anfing, mich zu zwingen, das Seitenverhältnis zu ändern, mit dem ich Fotos gemacht habe, bemerkte ich, dass ich härter über die Aufnahme nachdenken musste.

Zum Beispiel musste ich beim Fotografieren einer Landschaft im Hochformat den Vordergrund und den Hintergrund stärker berücksichtigen, da beide Bereiche im Hochformat mehr Immobilien im Rahmen haben.

Was ich am hilfreichsten fand, war, sowohl eine horizontale als auch eine vertikale Aufnahme desselben Motivs zu machen und dann zu vergleichen, wie sie danach aussehen und sich anfühlen. Es hat mir wirklich geholfen, mein Auge für Rahmung und Komposition zu entwickeln, und es wird dasselbe für Sie tun.

Mehr erfahren:

• So machen Sie vertikale Landschaftsfotos
• Deshalb sollten Sie Porträts im Querformat aufnehmen

Verwenden Sie führende Linien

Eines der mächtigsten Kompositionswerkzeuge, die Sie verwenden können, insbesondere in der Landschaftsfotografie, sind führende Linien.

Führende Linien sind großartig, weil sie Ihren Zuschauern helfen zu verstehen, wo sie auf dem Foto suchen müssen.

Anstatt ihre Augen um die Aufnahme zu wandern, wird eine führende Linie sofort ihre Aufmerksamkeit erregen, so dass Sie sie auf das primäre Motiv lenken können.

Es gibt alle Arten von Linien, die Sie in einem Schuss verwenden können, von einer Fahrbahn über einen einfachen Pfad bis hin zu einem Zaun oder einer Mauer.

Aber führende Linien müssen nicht so offen sein.

Im obigen Bild zeigt der umgestürzte Baum auf der linken Seite des Schusses direkt auf den Mann. Diese Art von subtiler Führungslinie ist sehr effektiv, und die Zuschauer werden oft nicht einmal erkennen, dass ihr Blick von etwas so Unscheinbarem beeinflusst wurde.

Bleiben Sie nicht mit vertikalen und horizontalen Linien hängen

Wenn Sie über Ihre führenden Linien nachdenken, ist es natürlich, vertikale und horizontale Linien zu verwenden.

Dies kann jedoch ein wenig vorhersehbar sein, und insbesondere bei horizontalen Linien kann es auch ein wenig langweilig sein.

Für etwas Unerwartetes und Dramatisches sollten diagonale Linien verwendet werden.

Im obigen Bild gibt es zwei diagonale Linien – den Fluss und die Sonnenstrahlen.

Beachten Sie, wie beide Liniensätze der Aufnahme Dramatik verleihen, die nicht möglich wäre, wenn sie einfach horizontale oder vertikale Linien wären.

Stattdessen hilft die horizontale Natur dieser Linien, den Schuss zu erweitern und zu vertiefen sowie die Berggipfel zu betonen, durch die sie sich schlängeln.

Einfach halten

Sehr selten im Leben ist „mehr ist besser“ eine gute Idee. Gleiches gilt für die Fotografie.

Die Vereinfachung der Szene bedeutet nicht nur, dass Sie weniger bewegliche Teile richtig machen müssen, sondern auch, dass der Betrachter eine Pause einlegen muss.

Anstatt von einer Reihe verschiedener Elemente abgelenkt zu werden, ermöglicht eine vereinfachte Komposition dem Betrachter, sich leichter mit dem Hauptthema zu beschäftigen.

Die Frage ist, wie vereinfacht man die Szene?

Wählen Sie wie im obigen Bild ein starkes Motiv aus – etwas, das in der Szene aufgrund seiner Größe, Formfarbe, Textur usw. auffällt.

Rahmen Sie das Motiv dann so ein, dass der Betrachter es nicht übersehen kann. Wenn nötig, schneiden Sie andere Elemente der Szene aus.

In diesem Fall ist die Frau offensichtlich das Subjekt, aber die Farben und Texturen der umgebenden Landschaft tragen zu einer stärkeren Komposition bei, ohne die Aufmerksamkeit von der Frau abzulenken.

Mehr erfahren:

• Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Beherrschung minimalistischer Fotografie
• 4 Tipps zur Komposition von Landschaftsfotografien, die Ihre Fotos zum Besseren verändern

Füllen Sie den Rahmen

Eine einfache Möglichkeit, eine wirkungsvollere Komposition zu erstellen (und sie gleichzeitig einfach zu halten), besteht darin, den Rahmen mit Ihrem Motiv zu füllen.

Das Füllen des Rahmens verleiht einem Foto mehr Wirkung, da es alle Unordnung beseitigt, die das Auge des Betrachters ablenken könnte.

Darüber hinaus erweckt das Füllen des Rahmens das Motiv zum Leben und lässt es in der Aufnahme größer aussehen und sich größer anfühlen, wie das Zebra im Bild oben.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Rahmen auszufüllen, z. B. das Vergrößern mit dem Objektiv, das Annähern an das Motiv durch Ändern der Aufnahmeposition und das Zuschneiden des Bildes in der Nachbearbeitung.

In jedem Fall ist das Füllen des Rahmens eine einzigartigere Möglichkeit, eine Aufnahme zu komponieren, und daher wird es sofort interessanter, sie anzusehen.

Denken Sie an den Hintergrund

Wenn Sie den Rahmen füllen, wie im vorherigen Abschnitt besprochen, verlassen Sie sich weniger auf das, was im Hintergrund vor sich geht, und konzentrieren sich mehr auf das Thema.

Aber manchmal kann das, was im Hintergrund vor sich geht, visuell sehr interessant sein und dazu beitragen, das gesamte Bild zusammenzubinden.

Wie wir bereits erfahren haben, bedeutet das nicht, dass Sie den Schuss überkomplizieren sollten. Denken Sie stattdessen einfach darüber nach, wie der Hintergrund ein wenig Interesse wecken kann, ohne vom Motiv abzulenken.

Das obige Bild ist ein ideales Beispiel dafür.

Natürlich ist der Junge das Hauptmotiv, aber indem wir einen Hinweis auf den Hintergrund geben, haben wir eine interessantere Einstellung.

Die bewaldete Landschaft – auch wenn sie verschwommen ist – gibt einen Kontext dafür, wo dieses Foto aufgenommen wurde und was der Junge damals tat.

Mit anderen Worten, der Hintergrund trug dazu bei, eine vollständigere Geschichte über den Jungen zu erzählen, und das sorgt für eine kraftvollere Aufnahme.

Versatz des Themas

Keine Liste der Kompositionsregeln für die Fotografie ist vollständig, ohne die Drittelregel zu erwähnen.

Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, besagt die Drittelregel, dass Sie es vermeiden sollten, Ihr Motiv in die Mitte des Rahmens zu stellen.

Die Argumentation ist, dass ein Motiv in der Mitte Fotos erzeugt, die mit einem statischen Look and Feel einfach nicht so interessant sind.

Wenn Sie stattdessen das Bild in neun gleiche Quadranten teilen und das Motiv links oder rechts von der Mitte (oder über oder unter der Mitte) platzieren, erhalten Sie ein wirkungsvolleres Bild, das dem obigen nicht unähnlich ist.

Aber diese Regel funktioniert nicht nur, wenn das Motiv vom Zentrum weg verschoben wird. Sie müssen noch darüber nachdenken, wie es sich auf die Komposition auswirkt.

In diesem Beispiel gleicht die Textur, die durch die Wellen auf der linken Seite des Schusses erzeugt wird, die Anwesenheit des Mannes auf der rechten Seite des Schusses aus. Darüber hinaus vermittelt seine Positionierung auf der rechten Seite das Gefühl, dass er weiter nach links gehen kann, wodurch ein dynamischerer Schuss entsteht (mehr dazu unten).

Geben Sie dem Motiv Platz zum Bewegen

Obwohl Fotos statisch und zweidimensional sind, gibt es kompositorische Tricks, die Ihnen helfen, ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln.

Eine der wirkungsvollsten Möglichkeiten besteht darin, dem Motiv Raum zu geben, in den es sich bewegen kann, sodass das Bild ein implizites Bewegungsgefühl hat.

Dieser Trick wird häufig beim Fotografieren von Dingen wie einem laufenden Tier oder einem fahrenden Auto verwendet – das Motiv wird auf einer Seite des Rahmens mit leerem Raum davor platziert.

Dieses Konzept ist auch im obigen Bild dargestellt.

Beachten Sie, wie der Mann sein Netz eindeutig nach rechts wirft. Indem er seine Position nach links verschiebt, hat diese Bewegung mehr Einfluss und wir können uns besser vorstellen, dass er das Netz wirft und es wieder einwickelt.

Stellen Sie sich vor, dieser Schuss wäre in der Mitte oder sogar auf der rechten Seite des Bildes gewesen. Es wäre nicht annähernd so dynamisch oder visuell wirkungsvoll, oder?

Mehr erfahren:

• Tipps zur Porträtfotografie für neue Fotografen
• Deshalb sind Ihre Porträts nicht gut

Achten Sie auf Ihre Farben

Eine Schwierigkeit, mit der einige beginnende Fotografen zu kämpfen haben, ist die Übersättigung der Farben ihrer Aufnahmen.

Dies geschieht häufig in der Nachbearbeitung und gibt dem Bild Farben, die Sie ins Gesicht schlagen und ganz einfach falsch aussehen.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie nicht sehr helle Farben effektiv verwenden können.

Tatsächlich ist Farbe eines der Werkzeuge, mit denen Sie die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf die Aufnahme und innerhalb der Aufnahme auf das Motiv lenken können.

Beachten Sie im obigen Bild, wie die Farbtupfer von Strandtüchern und Sonnenschirmen Ihre Augen auf die Menge lenken.

Dies funktioniert gut, weil die Farben, obwohl intensiv, klein genug sind, dass es nicht überwältigend wird.

Wenn Sie näher am Motiv sind, füllen Sie den Rahmen, um die Farbpalette in der Aufnahme zu begrenzen, damit sie nicht überwältigend wird.

Suchen Sie auch nach Möglichkeiten, Komplementärfarben zu verwenden – Orange und Blau oder Rot und Grün -, da sie gut zusammenpassen, um eine dynamischere Aufnahme zu erzielen.

Machen Sie es sich bequem, alle Regeln zu brechen

Obwohl es wichtig ist, diese und andere Kompositionsregeln zu lernen, ist es vielleicht noch wichtiger zu lernen, wann man sie bricht.

Bei der Fotografie geht es oft um Gefühl, und manchmal ist das beste Gefühl, das Sie in Ihren Bildern vermitteln können, die Regeln beiseite zu legen und mit Ihrem Bauch zu gehen.

Das bedeutet, dass Sie manchmal die Drittelregel brechen. Manchmal verwenden Sie eine Menge sehr heller Farben. Wieder andere Male werden Sie keine führenden Linien in Ihre Landschaften aufnehmen.

Und das ist okay!

Der Schlüssel zu Ihrem Erfolg liegt darin, die oben beschriebenen Regeln zu lernen und zu üben, damit Sie überzeugendere Fotos erstellen können.

Der nächste Schritt danach ist zu lernen, zu erkennen, wenn die Regeln einfach nicht funktionieren, auf diese Weise können Sie sie gezielt brechen und trotzdem einen wunderschönen Schuss bekommen.

Sehen Sie sich diese und andere Kompositionsregeln für die Fotografie in Aktion im folgenden Video von COOPH an: