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Von Erin Sparler in Art Business Advice > Art Marketing Tips

In der Marketingwelt wird oft davon gesprochen, den wahrgenommenen Wert eines Gegenstands zu erhöhen. Zum Beispiel sind Rolex und Cadillac High-End-Produkte, die einen hohen wahrgenommenen Wert haben. Sie werden ausschließlich an einen elitären Markt wohlhabender Käufer vermarktet.

Als Künstler wollen wir auch diesen elitären Markt erschließen. Aber wie steigern wir den wahrgenommenen Wert unserer Kunstwerke für Hersteller, Galerien und Sammler?

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Überraschenderweise fast genauso wie Rolex oder Cadillac.

Nachfolgend finden Sie 10 Möglichkeiten, Ihre Kunst so zu vermarkten, dass sie mehr wert ist — ohne etwas zu ändern, außer wie Sie sie bewerben.

Erhöhen Sie Ihre Kunstpreise

Dies ist leichter gesagt als getan. Wir alle hätten gerne höhere Preise, aber Sie müssen sie langsam und sanft erhöhen, wenn Sie bereits Kunstwerke verkauft haben, um neue potenzielle Käufer nicht zu entmutigen. Außerdem müssen Sie wissen, was der Markt tragen wird.

Finden Sie heraus, was andere Künstler eines ähnlichen Kalibers verlangen, wie hoch der Durchschnittspreis für Kunst in Ihrer Region ist und wie hoch Ihre Materialien und Ihre Zeit sind. Berechnen Sie dann Ihren Preis und erstellen Sie einen Plan für langsame, schrittweise Erhöhungen in den kommenden Monaten und Jahren.

Fügen Sie Testimonials in Ihre Marketingmaterialien ein

OK, wir haben diesen Rat also alle gesehen oder gehört. Aber wo sollen wir diese Zeugnisse ablegen?

Für den Anfang, setzen Sie sie nicht auf ihre eigene Seite, wo sie nur alleine rumhängen und warten – wünschen – jemand wird sie lesen. Streuen Sie sie herum! Setzen Sie sie auf Ihrer Titelseite, setzen Sie sie in Ihrem Blog, und legen Sie sie in der Nähe Ihrer „Jetzt kaufen!“ Taste.

Sprechen Sie über die Vorteile und Lösungen Ihrer Kunst

Wenn Sie Ihre Kunst lizenzieren, kann dies bedeuten, dass Sie die Verkaufszahlen früherer Produkte oder den Prozentsatz des erhöhten Umsatzes einbeziehen, nachdem jemand Ihre Designs oder Muster gekauft hat.

Wenn Sie in Galerien zeigen, um Ihre Kunst zu verkaufen, kann dies bedeuten, dass Sie Fakten über die Anzahl Ihrer Sammler oder Mailinglisten angeben.

Denken Sie in jedem Fall darüber nach, was diese Leute mit Ihrer Arbeit erreichen wollen oder müssen. Beim Verkauf geht es nicht darum, was Ihr Käufer für Sie tun kann, sondern darum, was Ihr Kunstwerk für IHN tun wird.

Bieten Sie Bonusgegenstände mit Ihrem Kunstwerk an

Wenn Sie lizenzierte Werke verkaufen, kann dies bedeuten, dass Sie Bonusrahmen für Hintergrundmuster hinzufügen oder kostenlose Farbänderungen anbieten, um sie an die aktuelle Produktlinie anzupassen.

Wenn Sie mit Galeristen sprechen, bedeutet dies, eine Auswahl von Postkarten oder ein Katalogbuch einzuschließen.

Wenn Sie direkt an den Käufer verkaufen, denken Sie daran, die signierte Originalskizze oder eine vorläufige Gemäldestudie zusammen mit dem fertigen Kunstwerk einzufügen.

Bieten eine großartige Garantie

Einige Künstler haben tatsächlich Rückgaberichtlinien. Ja – sie werden tatsächlich ein Stück zurücknehmen! Aber wenn das für Sie nicht machbar ist, wie wäre es mit einer Austauschpolitik? Bieten Sie an, Kunstwerke gegen gleichwertige auszutauschen, wenn der Sammler mit der Größe, Farbe usw. seines ursprünglichen Kaufs einfach nicht zufrieden ist.

Bei einer Garantie geht es wirklich darum, einen hervorragenden Kundenservice zu bieten und „Stammkunden“ zu schaffen, oder genauer gesagt, was wir Sammler nennen.

Beim Anbieten einer Garantie geht es auch darum, den wahrgenommenen Wert Ihrer Kunst zu steigern, da dies zeigt, dass Sie stolz auf Ihre Arbeit sind und möchten, dass sie das absolut Beste ist, was sie sein kann.

Behandeln Sie Ihre Kunst mit Sorgfalt

Zeigen Sie den Menschen, wie viel Ihre Kunst wert ist, indem Sie sie so behandeln, als wäre sie zerbrechlich. Behandeln Sie Ihre Bilder mit Sorgfalt. Stapeln Sie sie nicht auf dem Boden. Staub sie mit einem weichen lappen vor dem zeigen. Oder wenn Sie Fotos zeigen, verwenden Sie Baumwollhandschuhe, wenn Sie damit umgehen.

Wenn Ihre Arbeit gerahmt ist, Schutzecken an den Rahmen. Stapeln Sie niemals Rahmen, die flach liegen. Stellen Sie sie immer vorsichtig von Angesicht zu Angesicht und Rücken an Rücken auf die Seiten, damit Sie das Glas oder die Rahmen nicht zerkratzen.

Verpacken Sie Ihr Kunstwerk beim Verkauf sorgfältig. Fügen Sie eine Beschreibung der richtigen Anzeige und Pflege des Kunstwerks hinzu, damit der Käufer seine Bedeutung spüren kann.

Fördern Sie Ihren Wert als Künstler

Zeigen Sie die Auszeichnungen, die Sie erhalten haben, alle Artikel und Rezensionen zu Ihrer Arbeit, Ihrer Ausbildung und Ihren Leistungen an. Wenn Sie eine Galerieshow haben, legen Sie sie in einen schön gestalteten Ordner, ein Sammelalbum oder sogar in einen Rahmen. Ihre eigenen Leistungen erhöhen indirekt — und direkt – den Wert Ihres Kunstwerks.

Kleiden Sie das Teil jedes Mal

Es versteht sich von selbst, aber es ist wichtig, gut auszusehen, um Kunden und High-End-Sammler zu gewinnen. Dazu gehört natürlich auch Ihre Auswahl an Kleidung.

Kleiden Sie sich, um für jeden Anlass zu beeindrucken, sei es eine Nacht in der Stadt, eine Galerieeröffnung oder Ihre eigene Show. Der Wert Ihrer Kleidung spiegelt sich in der Wahrnehmung wider, die die Menschen von Ihrem Kunstwerk haben. (Einige Künstler tragen sogar ganz schwarz, so dass die Farben buchstäblich nicht auf ihr Kunstwerk reflektieren!)

Ob Sie diesen Weg gehen oder nicht, denken Sie immer an Ihr Publikum und die Umgebung und lassen Sie Ihren persönlichen Stil dazu beitragen, den Wert Ihrer Kunst zu demonstrieren.

Erklären Sie den Wert der Materialien in Ihrem Kunstwerk

Wenn Sie Fotograf sind und Pigmenttinten und Archivpapier verwenden, lassen Sie es sie wissen. Wenn Sie ein Maler sind und Ihre eigenen Leinwände strecken oder Ihre eigenen Rahmen herstellen, lassen Sie sie das auch wissen. Oder wenn Sie Spezialpapier oder Farben kaufen, sprechen Sie über ihre Qualitäten.

Für diejenigen unter Ihnen, die in der Kunstlizenzierung oder im Grafikdesign tätig sind, sprechen Sie über den Wert Ihrer Software und darüber, was Sie damit für sie tun können (z., erwähnen Sie, dass die Vektorgrafiken, die Sie in der neuesten Version von Adobe Illustrator erstellen, der Kunstabteilung das Leben erleichtern).

Teilen Sie Ihren kreativen Prozess

Jeder spezielle, einzigartige oder zeitintensive Prozess, mit dem Sie Ihr Kunstwerk erstellen, kann den Wert Ihres Kunstwerks steigern, also stellen Sie sicher, dass die Leute davon wissen!

Wenn Sie in einer Galerie verkaufen, können Sie eine Prozesspräsentation einrichten oder noch besser eine Live-Demo geben. Wenn Sie online verkaufen, können Sie Videos erstellen und über Ihre Inspiration, Ihren Prozess oder Ihr Kunstwerk bloggen.

Bloggen hilft nicht nur, den Traffic auf Ihre Website zu lenken (insbesondere wenn Sie die Grundlagen der Suchmaschinenoptimierung verstehen), sondern kann Ihnen auch dabei helfen, Probleme zu lösen und Ideen für neue Arbeiten zu entwickeln.

Letztendlich ist es einfach ein Muss, den wahrgenommenen Wert Ihres Kunstwerks zu steigern. Wenn Sie sich und Ihre Kunst an einen elitäreren, wohlhabenderen Kundenstamm vermarkten, wird dies nicht nur kurzfristig mehr Geld einbringen, sondern Ihnen auch dabei helfen, einen guten Ruf aufzubauen und eine wirklich dauerhafte Karriere in der Kunst zu schaffen.

Erfahren Sie mehr über Erin Sparler, ihre Kunstfotografie und ihre Illustrationsarbeit, indem Sie ihre Website unter besuchen ErinSparler.com.

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