VCE Studio Arts Units 1 – 4
følgende tip og retningslinjer skal hjælpe dig med at forstå, hvordan du tilføjer kvalitetsnotater til dine sider:
– Afslør din egen tænkning og personlige svar (snarere end at genoplive fakta eller andres synspunkter)
– Forklar udgangspunktet og ideerne, understreger personlig relevans og dine egne forbindelser til emner
– kritisk analysere og sammenligne kunstværker af relevante kunstner modeller (både historiske og nutidige kunstnere, fra en række kulturer). Diskuter æstetik, brug af medier, teknik, mening/følelser/ideer og en kunstners indflydelse på dit eget arbejde. Selvom det er vigtigt at undersøge dine kunstnermodeller (og formidle en forståelse af disse oplysninger), skal du undgå at kopiere eller opsummere store passager med information fra andre kilder. Vælg i stedet de oplysninger, som du synes er nyttige til dit projekt, og link dem med dine egne synspunkter og observationer. Brug forskningsresultater til at få dig til at lyde klog og kyndig – for at bevise, at du er opmærksom på kunstnerne og de kulturelle påvirkninger omkring dig – og for at hjælpe dig med kritisk at evaluere kunstværker (ved at give dig baggrundsinformation og et kig ind i en kunstners sind): brug det ikke til at udfylde din skitsebog med kedelige fakta.
– demonstrere god fagkundskab ved hjælp af korrekt ordforråd (sætninger som ‘stærk kontrast’, ‘trækker øjet’ og ‘fokuspunkt’ osv.)
– henvisning til alle billeder, illustrationer og tekst fra andre kilder, hvilket sikrer, at kunstnere, hjemmesider og bøger anerkendes (det skal være indlysende for en eksaminator, hvilket arbejde der er dit, når du ser en side, så Citer kilder direkte under det relevante billede. Fotografier taget af dig selv skal være tydeligt mærket, så eksaminatorer ved, at arbejdet er dit og belønner dig for det)
– Kommuniker med klarhed. Det betyder ikke noget, om du noterer noter eller bruger fulde sætninger, men brug aldrig ‘tekst’ tale og prøv at undgå forkert stavemåde, da dette indikerer sløvhed og kan antyde eksaminatoren, at du er en kandidat med lavere kaliber.
det kan også være til gavn for dig at overveje følgende:
- hvilke emner / temaer / stemninger / problemer / meddelelser udforskes?
- Hvorfor er disse relevante eller vigtige for kunstneren (eller dig)?
- hvad appellerer til dig visuelt om dette kunstværk?
- Hvordan virker sammensætningen af kunstværket (dvs. forholdet mellem de visuelle elementer: linje, form, farve, tone, tekstur og rum) hjælper med at kommunikere ideer og styrke et budskab?
- Hvorfor kunne denne sammensætning være valgt? (Diskuter med hensyn til, hvordan de visuelle elementer interagerer og skaber visuelle enheder, der ’tiltrækker opmærksomhed’, ‘understreger’, ‘balance’, ‘link’ og/eller ‘dirigerer seeren gennem kunstværket’ osv.)
- hvilke medier, teknikker (markeringsmetoder), stilarter og processer er blevet brugt? Hvordan kommunikerer disse et budskab?
- hvordan påvirker de stemningen i kunstværket og formidlingen af ideer?
- er disse metoder nyttige til dit eget projekt?
- Hvordan hjælper alle ovenstående dig med dit eget kunstværk?Husk, at disse spørgsmål kun er en vejledning og er beregnet til at få dig til at begynde at tænke kritisk over den kunst, du studerer og skaber.