• Articles
• admin

Artikelindhold

en af de kvaliteter, vi bruger til at beskrive blandinger, er størrelse. Stor, kæmpe, enorm og så videre er alle udtryk, der bruges til at udtrykke kaliber af musikproduktioner.

hvad betyder det egentlig? Hvordan får man deres blandinger til at lyde ‘større’ i størrelse?

for mig kan Størrelse betyde forskellige ting. Nogle blandinger skaber en dyb og detaljeret følelse af plads til at skabe størrelse ved hjælp af rumklang og forsinkelse til at omslutte lytteren, mens andre bruger nærhed, strategisk ved hjælp af behandling som komprimering, udligning og mætning (og undgå at bruge overdreven rumklang og forsinkelse) for at få de enkelte dele af arrangementet til at lyde som om de er så tæt, kan du næsten røre ved dem.

i denne artikel vil jeg nedbryde, hvordan jeg nærmer mig at skabe størrelse under optagelse, blanding og endda mastering. Lad os se, hvor mange synonymer for ‘big’ jeg kan bruge.

under sporing

en stor optagelse ingeniør forstår kontekst. Hvad har en bestemt sang brug for for at opfylde sit soniske potentiale, og hvordan bruger jeg mikrofonvalg, placering og yderligere behandling for at nå dette potentiale?

en af de mest afgørende komponenter til korrekt optagelse teknik er forståelse fase og polaritet. Fase har at gøre med at skifte et signal i tide. Sig, at du har to mikrofoner placeret foran en guitarforstærker, den ene er millimeter væk fra højttaleren, en anden er cirka tre centimeter væk. Lyden kommer til at ankomme til disse mikrofoner på lidt forskellige tidspunkter, og de resulterende bølgeformer vil se noget ud som eksemplet nedenunder, hvor den ene forekommer tidligere end den anden. Dette vil påvirke timbre af optagelsen.

der er visse tilfælde, hvor to signaler ikke behøver at være perfekt fasejusteret og lyde ‘passende’ i sammenhæng, så vær opmærksom på det, før du bruger fasejusterings-plugins eller blot skifter lyden inden for en daggry. Når jeg optager trommer, lægger jeg dog ekstra stor vægt på fase, især mellem eventuelle overheadmikrofoner, og sikrer, at de optages på en sådan måde, at lyden kommer til overheads samtidigt. Undladelse af at gøre dette kan forårsage mangler på forskellige måder, hvilket negativt påvirker, hvordan de summerede signaler opfører sig på tværs af frekvensspektret, hvordan transienterne reagerer, og følelsen af rum, hvor hele trommesættet sidder. Alle disse kvaliteter korrelerer direkte med ,hvor’ store ‘ trommerne opfattes, så vær meget opmærksom på faseforhold.

tilsvarende påvirker polaritetsforhold mellem spor, hvordan de lyder, når de summeres og høres sammen. Dette er især fremtrædende i den lave ende.

tænk over det på denne måde — når vi optager en lilletromme, typisk bruger vi to mikrofoner, en placeret over tromlen, tæt på huden, som fanger varmen af skallen og virkningen af stokken mod trommehovedet, og en anden mikrofon placeret under lilletromlen rettet mod serien af kæder, der hviler mod bunden af tromlen, også kendt som … en snare.

Snaren bidrager med højfrekvent indhold til optagelsen, der er nødvendig for lyden af tromlen til at ‘skære igennem’ i blandingen. Tænk over det selv, den snare top mikrofon er peget ned, måske i en vinkel, og snare bund mikrofon er peget op. Så for at få de respektive kompressioner og sjældenheder af lydene, der arbejder i tandem, er det vigtigt at vende polariteten af et af disse signaler. Og hvilken skal vi vælge?

den nederste snare mikrofon signal, fordi det er sandsynligt, at alle de andre mikrofoner (generalomkostninger, toms, etc.) vil blive peget nedad svarende til snare top mic. Uden at vende polariteten vil lilletromlen sandsynligvis mangle lavfrekvent indhold og derfor størrelse. Hver gang du arbejder med to signaler fra en enestående kilde og endda spor, der optager lignende frekvensområder (såsom kick drum og basguitar), skal du være opmærksom på både fase-og polaritetsinteraktioner mellem optagelserne, da symbiotiske forhold er afgørende for en ren lav ende og derfor opfattet størrelse.

ikke alt kan være stort

før jeg dykker dybt ned i, hvordan jeg bruger processer som udligning, kompression, mætning, rumklang osv. for at få blandinger til at lyde ‘Store’ er det vigtigt at udtrykke, at når der blandes, findes der ikke et enkelt element i et vakuum.

med andre ord skal du overveje, hvordan alt interagerer sammen, og når du arbejder på store arrangementer med 80 eller flere spor, kan ikke alt være enormt. Faktisk kan forsøg på at gøre hvert element større end livet i sidste ende resultere i en mudret og udmattende lytteoplevelse. Det er også værd at overveje, at de fleste moderne blandinger og mestre skubber grænserne for digital lyd ved hjælp af komprimering og godt begrænsende.

du kan kun proppe så meget signal ind i en begrænset mængde digitalt rum, før kompressorer og begrænsere begynder at få dine blandinger til at lyde små, og så, oksymoronisk, i stræben efter at gøre dine blandinger enorme, kan du gøre det modsatte.

hvis du arbejder på en blanding, der er beregnet til at føle sig massiv, er mit bedste råd at vælge dine kampe — hvis din produktion blev lavet med ‘køkkenvask’ mentaliteten, og du stirrer på en session med 150 lydspor, vil kun et vist antal elementer kunne laves til at lyde kolossalt, så vælg hvilke elementer de overvejer sangens og klientens behov.

Komprimer, men Overkomprimerer ikke …

komprimering er et af de mest kraftfulde værktøjer til at få elementer til at lyde større end livet. Der er meget få følelser som at få spark og lilletromme ringet korrekt ind med kompression, men det er let at krydse linjen til overkomprimering, hvis du ikke er forsigtig og ikke lytter kritisk.

når en kilde er overkomprimeret, er den lave ende og styrken af den forbigående normalt de to første ting, der påvirkes negativt, så der er få ting, der er værre for at få dine blandinger til at lyde enorme end overdreven kompression (et high-pass filter på master buss er en af disse ting.)

så hvordan undgår du overkomprimering?

på close-miked trommer som kick, snare og toms anbefaler jeg at bruge langsommere angrebstider, med frigivelsestider indstillet afhængigt af tempoet og rillen i din produktion. Indstil forholdet og tærsklen til smag, og mens du gør det, skal du lytte til, hvordan ændringer ændrer både den lave ende og tromlens indvirkning. Hvis du graver, hvordan den forbigående reagerer på kompressionen, men din lave ende lider lidt, skal du placere en udligning med en passende lav ende boost efter kompressoren, da en udligning med den samme boost pre-compression faktisk vil tvinge kompressoren til (over)reagere på den specifikke frekvens.

bortset fra styring af dynamikområde giver kompressorer en række egenskaber til signaler. Et par af mine favoritter til subtil fortykning i den lave ende inkluderer UAD Fairchild 660/670 og Tubetech CL-1b fra Softube og UAD, som begge tilføjer en meget behagelig varme og heftiness til det, du løber igennem dem, så længe du indstiller parametrene korrekt.

som jeg nævnte, hvordan kompressorer former transienter kan påvirke opfattet størrelse, og mine foretrukne transiente formkompressorer inkluderer 160 fra UAD og bølger, Distressoren fra UAD og enhver værdifuld 1176-emulering (og der er mange af dem). Hvert af disse ovennævnte værktøjer reagerer ganske forskelligt på materiale, så sørg for at eksperimentere med de forskellige parametre på dem og sammenligne for at høre, hvilke der fungerer bedst på et givet spor.

komprimering er noget, jeg anvender på individuelle spor, grupper af spor og endda master buss (2-buss). Det er især vigtigt ikke at overkomprimere master buss, da det kan resultere i tynde, todimensionale, flade og små klingende blandinger. Udført korrekt, men kompression på master buss kan tilføje unikke dynamiske og tonale kvaliteter til dine produktioner.

svarende til ved komprimering af trommer for at bevare transienter, prøver jeg at bruge en langsom angrebstid, når jeg komprimerer mine 2-buss, og undgå at anvende mere end 2 dB forstærkningsreduktion på et givet tidspunkt. Mit ultimative mål er at se GR (gain reduction) måleren let ‘danse’ med musikken, ‘kysse’ signalet nogensinde så lidt. Ved hjælp af denne metode og med en specifik rotation af udstyr og programmelkompressorer, der er blevet mine favoritter, er jeg i stand til at give mine blandinger mere nærhed og vægt, hvilket bidrager til den opfattede størrelse af produktioner.

… medmindre Overkomprimering sker med hensigt

blanding svarer til at sammensætte et puslespil-i en professionel klingende blanding passer alle brikkerne sammen lige rigtigt. Når det er sagt, hvis et bestemt element skal komprimeres uber, så det fungerer i sammenhæng, gå efter det.

masser af popblandinger ønsker at opnå det større end livet, og jeg finder mig selv ved hjælp af liberale mængder kompression på hovedvokal, når jeg blander i denne stil. Mens kompression kan spise den lave ende af et signal, kan det også give lytterne den opfattelse, at kilderne er tættere, så hvis jeg leder efter en forudgående vokallyd, vil jeg komprimere og derefter bruge additivudligning for at øge de nødvendige lave frekvenser, der blev kompromitteret af kompressoren.

lagdeling er din ven, når det gøres korrekt

når du producerer og blander elektronisk påvirket, synth-tung musik, er det vigtigt at vide, hvordan man lagrer.

lad os sige, at jeg opretter en bassline, som jeg vil bruge det fulde frekvensspektrum, jeg vil overveje de forskellige komponenter til den lyd. Syntetisere eller virtuelle instrumenter, der giver dig mulighed for at lag lyde, er ofte nyttige i tilfælde som dette. Jeg vil bruge en af mine foretrukne stykker af programmer til at skabe basinstrumenter, BASSYNTH. Det giver dig mulighed for at lag op til fire separate lyde, og har tonsvis af nyttige funktioner, der giver dig mulighed for at ringe i bastoner med stor detalje. Det er også officielt navngivet med alle hætter, som jeg også nyder.

når man bygger en bas, der dækker det meste af frekvensspektret, er en THICC, sinusbølget bund ‘JP sinus’ ende et godt udgangspunkt. Jeg vil måske tilføje noget i mellemtone, der knurrer, så jeg kunne lag i en synth messing ‘BRASS TERROR 2’ eller noget med en masse information mellem 500 HS – 4 KHS.

Dernæst vil jeg have et forbigående element ‘FREKVENSSTREJKE’ for at simulere en pluk, så basen har noget angreb på det. Endelig vil jeg tilføje i nogle støj ‘FOLEY RAIN’ for god foranstaltning. Bagefter, i BASSYNTH, som er uendelig finjusterbar, vil jeg foretage justeringer af angrebet og frigivelsen af hver for den perfekte balance. Dette er blot et eksempel på en tilgang til at skabe en fuld-klingende bas, og der er så mange fantastiske virtuelle instrumenter og udstyr synths, der kan bruges med denne metode.

jeg har diskuteret dette i flere artikler, så jeg holder det kort her, men jeg bruger ofte den samme tilgang, når jeg lagdeler trommer. Hvis en klient giver mig ‘små klingende’ trommer, vil jeg udvide dem ved hjælp af prøver.

lad os sige, hvad der gør kick tromme lyden lille er en mangel på lave ende. Jeg vil opsætte en trigger, og derefter lag i en mammut-lydende prøve for at afhjælpe problemet. Hvis den snare, jeg blev leveret, har et anstændigt angreb på det, men dets ‘lillehed’ er, at det ikke har nogen følelse af dybde og rum, vil jeg lag i lyden af en tromme i et stort rum. Dette kan gøres på forskellige måder, og jeg bruger personligt en kombination af vanedannende Trigger, Massey DRT og mit (overvældende) gigantiske bibliotek med prøver.

Udlign med præcision

maskering, eller når opfattelsen af en lyd påvirkes negativt af andre, er et af de mest almindelige problemer, der kan gøre en hel blandingslyd både mudret og lille.

at kende din vej rundt om udligningsanordninger er afgørende for at løse maskeringsproblemer. Hvis både min kick drum og basguitar har en overvægt i 100-300 HS-serien, så vil de kæmpe for lytterens opmærksomhed, og ingen af dem vil vinde. Jeg bestemmer hvilket element der skal sidde ‘under’, og fjern derefter de modstridende frekvenser fra det element, jeg vil sidde ‘over’ved hjælp af en udligning. Dette er grunden til at træffe informerede beslutninger, når sporing er så vigtig. Hvis ingeniøren beslutter, at kick-tromlen skal sidde under bassen, kan spillerne og ingeniøren tage soniske beslutninger, der gør det muligt for disse to elementer at eksistere harmonisk.

dette princip kan anvendes på to signaler, der er i sonisk konflikt. Nogle gange blev backing vokal sporet identisk til lead vokal, og som følge heraf er det svært at afgøre, hvilke der sidder ‘foran’. Hvis jeg vil have, at min hovedvokal skal have en større opfattet størrelse, vil jeg sandsynligvis dæmpe backupvokalen, hvor de kæmper med lederne.

begge disse ovennævnte eksempler forstærker mit punkt, at ikke alt kan være stort — ofre skal gøres.

mætning er sjovt

nogle gange når jeg efter et mætningsplugin, hvoraf mine favoritter inkluderer Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator og UAD Studer A800, inden jeg foretager nogen komprimering eller udligning overhovedet. Mætning plugins kan tilføje interessante harmoniske til materiale, og selvom de muligvis ikke er i stand til præcist at løse frekvens-og dynamikbaserede problemer, gør nogle gange bare tricket for at tilføje den varme og HEFT, som dine spor har brug for.

Reverb og Delay kan gøre dine blandinger Humungous (eller mudret og uforståeligt)

på nogle måder er det lettere at få blandinger til at føle gigantiske, når de med vilje er tørre. De enkelte elementer er mindre harmonisk komplekse, transienterne er mere fremtrædende, og der kan bruges mere tid på at få de enkelte dele til at virke som om de kommer lige ud af skærme. Ikke alle produktioner kræver dog denne blandestil, så man skal være opmærksom på, hvordan tidsbaserede effekter kan skabe eller bryde en blandings omkreds.

når den produktion, jeg arbejder på, kræver rumklang og forsinkelse, er det aldrig en set-it-and-forget it-proces. Jeg tager omhyggelige beslutninger om, hvilke typer rumklang og forsinkelse der skal bruges, finjusterer indstillingerne, så de korrekt forbedrer de tørre signaler, og automatiserer derefter sendeniveauerne og niveauerne for de hjælpespor, hvorpå effekterne indsættes.

værd at overveje er, at reverb og delay plugins teknisk skaber gentagelser af det originale signal, så hvis det, du behandler, i sagens natur er lille i første omgang, hjælper disse effekter muligvis ikke.

et par af mine foretrukne reverbs for at etablere størrelse er UAD Capitol Chambers, som skaber en smuk følelse af dybde og varme, som meget få reverb plugins kan, og har en overraskende kraftig lav ende, og Soundtoys lille plade, som virkelig hjælper et element til at virke som om det sidder længere tilbage i blandingen.

det er svært at slå EchoBoy, G. O. A. T. delay plugin, til generelle formål forsinkelse opgaver. Udforsk de forskellige echo-stilarter, og eksperimenter med mætningsparameteren på dette plugin til piercing, krigsførende og ja, alle CAPS BIG-lydende forsinkelser.

Sammenfattende

noget at overveje er, at musik opstår over tid. Jeg elsker altid at lytte til blandinger, der gør den ting, når det lyder godt i versene, men de skralder det virkelig op i korene. Dette kan gøres på forskellige måder — med arrangementet, med behandling (måske filtrering) individuelle spor til at lyde mindre i versene, eller endda med behandling af 2-buss.

mens størrelse er noget, som klienter kan være efter, skal du ikke miste din fornemmelse af, hvad sangen og produktionen har brug for. Du behøver ikke at gå stort for Storheds Skyld.