Pro Audio Files
Artikelindhold
Musik fungerer grundlæggende på to ideer: spænding og frigivelse. Ideen er at opbygge en form for følelsesmæssig stress og derefter bryde den, hvilket skaber en følelse af eufori. Med det i tankerne er spænding virkelig et af de vigtigste elementer i sangen. Uden spændingen er der ingen op eller ned. Der er ingen forventning. Historien om sangen falder fladt. Vi bruger spænding til at føre en del af sangen ind i den næste. Her er fire typer spændinger og nogle ledsagende teknikker.
musikalsk spænding
musikalsk spænding kommer fra pitch relation. Vores nøglesignatur er defineret af en grundlæggende akkord (I-akkorden, der indeholder tonisk note af nøglen). Dette er vores musikalske “hjemmebase”. Denne akkord og akkorder, der deler lignende noter, er meget behagelige for lytteren. Så har vi akkorder, der virkelig kolliderer med vores grundlæggende akkord.
for eksempel en syv akkord, to akkord eller en fire akkord. Dette er akkorder, der deler meget få toner med vores grundlæggende akkord. Vi ønsker psykologisk at høre noterne i vores grundlæggende akkord, så akkorderne, der deler få noter, gør os spændte. Vi vil have dem til at løse og gå tilbage til komfortområdet. Så at indarbejde disse akkorder i vores progression er en rigtig god måde at skabe spænding på.
vi kan bruge denne musikalske spænding til at skabe overgange, som at flytte på fire akkord eller syv akkord som et middel til at komme ud af verset. Vi får lytteren til at ønske den grundlæggende akkord, der bygger forventning og holder dem i stand til at holde vejret. Vi løser derefter tilbage på vores grundlæggende akkord, når vi lander i vores kor.
Forestil dig, at du er på den fem akkord på din skala, men under den vigtigste musikalske seng er der en strengpude, der tilføjer en note, der ikke hører hjemme i akkorden. Hvis vi begynder at automatisere strengpuden for at komme op i niveau, der gør uoverensstemmelsen mere udbredt. På denne måde bruger vi som blandere niveauautomatisering til at skabe spænding.
hvis vi ikke har musikalsk spænding indbygget i arrangementet (og føler noget er nødvendigt), kan vi bruge noget som en pitch-shifter til at oprette noter, der ikke var der til at begynde med. Dette fungerer meget godt på monofoniske kilder, som at skabe falske harmonier på en vokal.
rytmisk spænding
i en sang har vi normalt en specifik rytmisk struktur, der skaber et hypnotisk mønster gennem gentagelse. Dette mønster luller lytteren ind i et komfortområde. Hvis vi pludselig bryder op den rytme, skaber det spænding, fordi vi ikke længere er i den trance. Vi bliver afhængige af det mønster og ønsker at høre det mønster igen. I postproduktionsfasen har vi evnen til at ændre rytmen i sektioner, vi kan hugge et afsnit af trommer og eller bas. Eller vi kan fysisk kopiere, indsætte og omarrangere til noget, der er anderledes øjeblik, som kan skabe en skurrende effekt.
et af vores mest kraftfulde værktøjer ved blanding er mute-knappen. Selvom det er en arrangementside, kan vi stadig bruge den i blandingen til at skabe spænding. Vi kan også bruge en forsinkelse på et bestemt tromme/rytmisk element til at skabe fyld, der effektivt ændrer det rytmiske mønster.
Sonic spænding
i sonics kan for meget af noget, der er ude af balance, være ubehageligt og endda smertefuldt eller distraherende. Men over en kort periode kan det blive spændt. Hvis du for eksempel skulle tage hele trommesporet og hugge hele den lave ende ud; hvis du forlod trommesporet sådan, ville det føles tyndt og forstyrre den rytmiske påvirkning. Men hvis du gjorde det i en kort periode, ville vi skabe spænding, fordi lytteren ønsker, at den lave ende skal komme tilbage.
vi hører det hele tiden i EDM-musik, når et filter bruges til at skære nedture og derefter langsomt bringer det tilbage, og når det gør det, skaber det en følelse af frigivelse.
et andet eksempel på dette ville være forvrængning. Forestil dig en vokal sang sammen, og når den går, bliver den mere og mere forvrænget. Det begynder rent og bliver mere forvrænget og uklart. Smertefuldt selv i en kort periode. Forestil dig nu, at vokal pludselig bliver klar igen. Her har vi en anden form for spænding og frigivelse. Denne ide kan også gælde for musikalske elementer.
Delay og reverb kan også være fantastisk til at skabe spænding. Dette kan fungere på to måder. At tage al atmosfæren væk fra din blanding kan gøre tingene ubehageligt rå/skarp følelse, hvilket igen skaber spænding. Eller at gøre noget usædvanligt efterklang eller trække forsinkelser op kan få noget til at føle sig rodet og sløret, hvilket også skaber spænding.
her er et par tips, du kan bruge til nemt at indarbejde disse ideer i din blanding:
sæt FilterFreak på dit instrument bus og oprette en rampe op high-pass filter. Indstil frekvensspektret til at starte fra 0 hs og rampe op til 20 hs. Indstil satsen for at dække antallet af foranstaltninger, det tager for dit vers at overgå til din krog, præ-kor til krog, eller hvad du vil. Automatiser bypassen, så FilterFreak kun kommer ind for din overgang, på denne måde som overgangen finder sted, forsvinder hele den lave ende af blandingen fra alt undtagen vokalen.
du kan gøre noget lignende med ethvert højpasfilter, men jeg kan godt lide FilterFreak, fordi det er meget let at ændre denne teknik for at oprette dit eget spin ved at køre signalet til at mætte eller rode med resonansen. Du kan få en masse “analoge” filterartefakter, der lyder meget cool meget hurtigt.
Opret en med den tunge forvrængning på den. Send dine trommer, bas og vigtigste musikinstrumenter til det, og drej det tørre signal helt ned. Indstil drevet til at være aggressivt og brudt op uden at ødelægge instrumentets harmoniske integritet fuldstændigt. Træk lydstyrken helt ned, og indstil niveauet til at automatisere. Kør i forvrængningen hvor som helst, der ville drage fordel af yderligere spænding (subtilt for at føle eller aggressivt for virkelig at skubbe lytteren).
aktiver niveau automatisering af alle dine reverb og delay kanaler. Afhængigt af den effekt, du vil oprette, skal du rulle stemningen op eller væk ved bøjningspunkter i din sang. Det er ikke en dårlig ide at ride dine omgivelser igennem på subtile måder Uanset, da tilstedeværelsen af en reverb eller forsinkelse kan påvirke den måde, en sætning mærkes på, især på vokal.
Føl spænding
“Føl” spænding er en delmængde af sonisk spænding, men måske lidt mere subtil. Der er visse kvaliteter til en lyd, der kan skabe spænding blot ved eksisterende. Visse toneområder og specifik konturering af dynamik kan få tingene til at føle sig meget anspændte.
for eksempel er vores ører ekstra følsomme over for frekvensspektrumets tilstedeværelsesområde. 1-4 KHS-serien kommer virkelig i øret. Overdrivelse af dette interval kan få noget til at føle sig meget anspændt og give en følelse af stridighed eller haster. Fjernelse af de nedre midter kan skabe en lignende effekt – dette interval har tendens til at være, hvor de mere rummelige rundere aspekter af et instrument lever, og ætsning af dem kan skabe en følelse af kulde. På denne måde kan en EKV blive en følelsesmæssig kontrol, ikke kun en sonisk.
dynamisk kan vi få tingene til at føle sig anspændte på to forskellige måder. En måde er at overkomprimere en kilde. Selv hvis vi er fri for artefakter, skaber følelsen af modstand på et signal iboende en følelse af spænding. Næste gang du arbejder på en Hard Rock eller Rap vokal, prøv at gribe en soft-knee kompressor som Fabfilter Pro-C 2. Træk tærsklen ned og indstil forholdet meget lavt, som 1,5: 1. Dette vil sætte kontinuerlig” modstand ” over vokalen og skabe en tydelig følelse af spænding, der indebærer kamp eller konflikt.
omvendt kan meget løs dynamik skabe spænding. Lyde, der sprænger ind og ud, forstyrrer strømmen af en sang og skaber spænding gennem en skurrende effekt. Hvis der er engangshændelser indarbejdet i arrangementet, kan jeg nogle gange lide at slå dem op bare lidt for højt til at slå lytteren lidt. Eller, simpelthen automatisere en bestemt tromme hit hver anden bar kan fungere som en lille rangle at ryste tingene op. En sjov måde at gøre dette på er at tage en rigtig aggressiv kompressor som CLA-76, smække din snare igennem den, og automatiser derefter CLA-76 for at omgå de fire slag i hver anden foranstaltning.
bonuspoint, hvis du sætter en lav diffusionsindstilling af DVerb som en indsats foran CLA-76, så du får en “gun-shot” – effekt. Jeg blandede en rekord for mange år siden med denne opsætning, så der var en forudsigelig knust snare i slutningen af hver anden bar — men jeg faldt den sidste snare af verset lige før koret. Dette skabte forventningen om dette skurrende hit og tog det derefter væk og skabte flere lag af spænding. Jeg automatiserede nedslaget i koret for at sparke ekstra hårdt ind, og så krukken kom tilbage for at skabe en følelse af påvirkning og spænding.
spænding og manipulation af spænding og frigivelse er sandsynligvis det vigtigste aspekt af, hvordan en lytter oplever en optagelse. Det er vigtigt at genkende dette på alle niveauer fra noterne, til rillen, til blandingen. Det er også vigtigt at erkende, at forestillingen, musikken og blandingen alle er integreret relateret og arbejder hen imod den samme ide for virkelig at give lytteren den fulde følelse af sangen.
