hvordan teknologi har ændret musik gennem årene
sang, sang og spille musikinstrumenter har eksisteret siden tidernes morgen, men når man bliver spurgt, hvordan teknologi har ændret musik, er det svært at vide, hvor man skal begynde. Fra den måde, hvorpå Musik produceres til dens distribution og hver faktor imellem, moderne teknologi har været drivkraften for, hvordan vi nyder Musik i dag. For at forstå udviklingen og fremtiden for Musik i den digitale tidsalder er det bedst at se på, hvor de tidligste opfindelser begyndte i slutningen af 1800-tallet, hvor det nu er langt ind i 2000 ‘ erne.
1800-1940: fonografer og pladespillere
i 1877 opfandt Thomas Edison en cylinderfonograf. Denne maskine tillod musikproducenter at optage og afspille lyd, en opfindelse, der til sidst udviklede sig til pladespillere cirka et årti senere. Fonografoptagelser blev placeret på byens fortove på en pay-to-listen-måde. Folk kunne stoppe og lytte til lyd, herunder musik, vittigheder og monologer på deres fritid.
oprindeligt blev en håndsving brugt til at dreje cylinderen, da nålen fandt rillen til at optage lydvibrationer af sange. På samme tid, hjemme-lyttere ville være i stand til at høre det ved at fange lyd gennem en nål og forstærker. De store længder, det tog at faktisk” klippe et album”, kunne forklare, hvorfor tidlige vinylplader ofte har en kortere tracklist end compact discs (cd ‘ er), der fulgte i senere år.
heldigvis kunne moderne pladespillerteknologi med introduktionen af pladespilleren stole på et mekaniseret spin for at dreje pladen og køre den til den næste sang uden konstant at dreje eller løfte nålen til kontinuerlig afspilning. I løbet af denne tid blev vinylplader introduceret som erstatning for gummiskiver. Disse var lettere at masseproducere, da poster blev meget efterspurgte.
1940-1980: 8-spor og kassettebånd
mens pladespillere stadig var den mest populære musiklytteenhed i de næste årtier, ændrede 8-spor og kassettebånd musikspillet igen. Højden på 8-spors dille startede i midten af 60 ‘erne og fortsatte et løb ind i begyndelsen af 80’ erne som musikteknologien i øjeblikket. I modsætning til en rekord, som du var nødt til at vende for at høre B-siden, spillede 8-sporet båndet kontinuerligt.
denne opfindelse faldt sammen med installationen af radioenheder i biler. Ford Motor Company introducerede fabriksinstallerede 8-sporede spillere i deres nyeste modeller, hvilket øgede deres popularitet og tillod folk at tage deres yndlingsmusik ud af deres hjem og på vej med dem, uanset hvor de gik. Da lyttende publikum fortsatte med at vokse, skiftede teknologien igen, og 8-spor blev snart erstattet af kassettebånd, der ankom i 1963.
ventilatorer foretrak den mindre, bærbare størrelse af kassettebåndet sammenlignet med den klodsede form og størrelse på 8-spors patronen. Folk var så hurtige til at skifte på grund af den begrænsede lydkvalitet på 8-spors bånd. Det var let for båndrester at opbygge, hvilket ville skabe en varierende lydhastighed og få nogle spor til at “bløde over” på grund af forkert justering af Hovedhøjde.
sammenlignet med pladespilleren var 8-sporet praktisk, men manglede kvaliteten leveret af kassettebåndets opfindelse. Når Sony-Gangmanden blev introduceret i 1979, blev 8-spor for det meste forældede, da den nye bølge af lydteknologi og musikalsk stil gik ind i et nyt årti.
1980-2000: Compact Discs
når du følger, hvordan teknologien har ændret musik, vil du bemærke, hvordan det gik hurtigere, startende i 1970 ‘erne og ind i 2000’ erne. compact disc eller CD blev co-udviklet af det elektroniske firma kraftcentre Sony og Philips. CD ‘ en tilbød et moderniseret format, der gjorde det muligt for musikalske producenter og kunstnere at gemme og afspille digitale lydoptagelser. Cd ‘ens debut gjorde plads til andre lydteknologier, såsom CD-ROM’ en, der blev brugt til datalagring, og CD-RV, der blev brugt til genskrivbare medier, blandt mange andre iterationer til lagring af optaget lyd.
fordelen ved at eje en CD var, at flere data kunne gemmes i forhold til et kassettebånd end nogen anden lydoptagelsesteknologi, der tidligere blev introduceret. De slanke, skinnende diske blev set som efterfølgeren til vinylpladen, ens i stil og udseende. CD-salget steg, da nye modelbiler blev udstyret med CD-afspillere, og massive stereoanlæg og cd-skiftere med flere diske var en del af musikindustriens tendenser i slutningen af 80 ‘erne og ind i 90 ‘erne.
cd ‘ er tilbød større tilgængelighed gennem sin kontinuerlige afspilningsmulighed, mindre produktformat og muligheden for at gemme en stor mængde data. Det var dog vigtigt at opretholde CD’ ens integritet, da ridser eller snavsbygning ændrede diskenes kvalitet, hvilket fik sange til at springe over og lyden blev ændret. Ekstreme temperaturer kan også påvirke integriteten af den musik, der er optaget på en CD. Plus, at eje en CD-samling blev en dyr indsats, hvilket var gode nyheder for pladeselskaber og kunstnere, der forsøgte at sælge deres musik, men begyndte at bære en stor vægt på forbrugerne.
2000 til i dag: streamingtjenester og videre
debut af kassettebånd og cd ‘ er gjorde bærbare lytteenheder populære. Gåmænd og Discmans var opfindelserne til at spille musik på farten, når de ikke var i bilen. Selvfølgelig krævede det at rejse med kassette-eller CD-sager, hvilket ikke altid viste sig at være praktisk. Clunkiness af transporterer omkring en musik katalog begyndte at flytte musikelskere ønsker og behov søger efter noget mere egnet til en travl livsstil. Gå ind: streaming af musiktjenester.
Napster skabte sig et navn ved århundredeskiftet i 1999 og tog musikverdenen med storm med sin peer-to-peer online musikdelingsplatform. Alle kunne hente, lytte til, og dele musik, som de glade for et lille abonnementsgebyr. Nyheden var imidlertid kortvarig, da retssager begyndte på grund af krænkelse af ophavsretten og overtrædelse af piratkopieringslove.
på trods af sin død, fødslen af Napster førte vejen for den digitale revolution af musik, der har hjulpet forme, hvad musik lytter er i dag. Apple iTunes Online music store fulgte en nogenlunde lignende model. Musikelskere måtte betale for at hente, hvilket gav musikere og pladeselskaber den indtægtsstrøm, de fortjente for deres arbejde.
fyldning af iPods med en blanding af spor fra forskellige albums gjorde det muligt for folk at blande og matche deres yndlingssange for at danne en kurateret playliste. Dette skift kom, da internettet blev mainstream, og folk begyndte at lede efter information om deres yndlingsartister online.
nu med streamingtjenester som Pandora og Spotify fortsætter musikteknologiske ledere og musikbranchen generelt med at lede efter måder at forbedre brugeroplevelsen og få flere af deres kunstneres musik foran flere mennesker. En tilgang er at gøre indhold, der kan deles, og anbefale muligheder baseret på en brugers tidligere musiklyttehistorik. Dette baner vejen for at introducere spor og album i samme genre til et publikum, der sandsynligvis vil modtage det godt.
hvordan teknologi har ændret musik gennem årene er, hvordan optagelse etiketter forbinde med fans og forbrugere. Der er flere muligheder end nogensinde for uafhængige og kommende musikere til at fremme deres arbejde gennem folkemængder og social media marketing. I dagens verden behøver kunstnere ikke engang at frigive et fuldt studioalbum for at tiltrække nye lyttere.
det er ikke ualmindeligt, at nye kunstnere og uafhængige musikere starter en YouTube-kanal eller udfører deres musik på Instagram live streams for at opbygge et publikum og teste ny musik. Det er den digitale version af coffeehouse open mic og passerer blandebånd på barer for at tiltrække nye målgrupper. Onlineverdenen er et overfyldt rum, så hurtigt tilpasning er en af de største færdigheder at lave i dagens musikvirksomhed.
hvad der er gammelt bliver nyt igen
moderne teknologi bevæger kontinuerligt nålen fremad, især inden for musik. Det ændrer, hvordan vi er i stand til at lytte til musik, og hvordan vi forbinder med kunstnerne gennem lyd, visuelle album, videostreaming koncertbegivenheder og andre oplevelser, der øger en musikers spænding og appel. Opsvinget i vinylsalget fra 2005 til 2019 viser imidlertid nostalgi for det, der nu var i høj efterspørgsel igen.
for at skille sig ud skal kunstnere konstant innovere og ses på forskellige platforme. På den positive side giver optagelsesteknologi flere mennesker mulighed for at komme ind i musikrummet og finde deres fans. På ulempen kan bekvemmeligheden ved at producere Musik i et så hurtigt tempo ofte forringe lydkvaliteten, der er anerkendt og værdsat, når man lytter til musik på vinylplader eller endda cd ‘ er.
Nielsen statistik viser stigningen i vinyl LP salg i USA. 0,9 millioner i 2006 til cirka 18,8 millioner fra 2019. Selvom musikstreamingtjenester stadig er den primære måde, folk bruger musik på, gør renheden ved at lytte til plader en indflydelse selv årtier senere. Lydkvaliteten egner sig til en anden lytteoplevelse end at høre sange via en computer eller smartphone-skærm.
efterhånden som musikteknologien fortsætter med at ændre sig, vil den altid blive inspireret af fortiden. Ligeledes er musikalske kunstnere inspireret af tidligere epoker’ lyde, da de genskaber dem for at lave musik, der føles helt original.