• Articles
• admin

udforskning af kunsten at score videospil

et af mine yndlingsværksteder, der kører gennem årene, handler om emnet filmscoring. På det seneste har jeg haft interesse i at tilføje videospilmusik, der komponerer i mit værksted “repertoire”, så jeg har undersøgt, hvordan man nedbryder det og får det til at fungere effektivt for studerende. Jeg ønskede at have 2-3 videospil scoring projekter, der kunne gøres af studerende i lønklasse 5 og op.

der er mange ligheder mellem filmmusik og videospil lydspor.

i begge genrer spiller musik en lignende rolle:

• skaber en stemning eller følelse
• skaber en følelse af tid eller sted
• repræsenterer et tegn
• foregriber hvad der er ved at ske

det unikke problem ved Videospil Musik Komponister

der er også et par subtile, men vigtige forskelle. I et videospil soundtrack, musik kan direkte påvirke, hvordan en spiller følelsesmæssigt reagerer i et spilscenarie. Tænk på den tid, du spillede et spil, hvor musikken voksede i intensitet: dit hjerte begyndte at slå hurtigere, dine håndflader blev svedige og pludselig døde din spilkarakter, fordi du ikke kunne forblive rolig nok til at lykkes. Jeg kender mere end en person, der har slukket lyden på et spil for at hjælpe dem med at opnå et vanskeligt niveau!

dette er forbundet med den vigtigste forskel mellem filmscoring og videospilscoring: den måde, hvorpå en spiller reagerer i et spil, har en direkte effekt på selve lydsporet. Spillerens handlinger bestemmer, hvor længe en scene vil vare, Hvor brat et niveau slutter, og hvornår kampen begynder. Chance Thomas-komponist af en række videospil lydspor inklusive DOTA 2 – beskriver spilleren som “instruktør og producent” af lydsporet.

det var dette sidste aspekt, som jeg fandt mest interessant. Filmkomponister komponerer deres soundtrack til det” låste billede ” – den endelige, redigerede version af filmen. De ved nøjagtigt, hvor længe hver musikalsk cue skal være, hvornår hitpunkterne opstår, og hvornår handlingen finder sted. Men i et videospil kan længden af hver scene (eller niveau) variere meget. En spiller kan bevæge sig hurtigt gennem et afsnit, og en anden kan tage lang tid, og ændringer i gameplay inden for et niveau udløses af spillerens handlinger. Så hvordan fungerer videospilmusikkomponisten logistisk med dette i tankerne?

Connectable musical “blocks”

jeg var heldig nok til at fange en internetinar kørt af Noteflight, som besvarede dette spørgsmål perfekt: en online masterclass med titlen Videospil komponister – de fem kritiske færdigheder.

programlederen var den førnævnte Chance Thomas, forfatter af Composing Music for Games, og han beskrev den tilgang, som mange spilkomponister tager: de komponerer en serie små “blokke” af musik, der kan variere i længde og forbindes i enhver rækkefølge.

hver musikalsk blok har en anden funktion:

• Intro-sætter stemningen for gameplayet, der er ved at forekomme. Indstiller også den musikalske palet til spil soundtracket
• Loop – “spilindustriens arbejdshest”. En kort, gentagelig del af musik, som kan spilles igen og igen, indtil gameplayet ændres eller karakteren dør (!)
• overgang-forbinder musik (dvs. at opretholde spillerens interesse)
• Stinger – musik, der repræsenterer en vigtig begivenhed i spillet
• Tag – en kort afslutning, der signalerer afslutningen på et niveau eller en sektion

dette gav mig meget mening, og jeg besluttede, at det ville være let for studerende at tage denne tilgang, når de komponerer deres egne videospil-lydspor. Jeg besluttede at bruge musical loop” connectable block ” – konceptet og besluttede mig for to projekter til at begynde med:

• komponere en Super Mario-stil tema ved hjælp af gratis online værktøj bip boks
• komponere en mere dybdegående original episk kamp Musik Tema

projekt #1: komponere en Super Mario-stil tema ved hjælp af gratis online værktøj bip boks

tidlig videospil musik blev genereret af computerchip og lød meget syntetiseret. Tænk Super Mario Bros. Der er endda et antal komponister, der bruger de samplede lyde fra computere til at skabe original musik – en stil kendt som Chiptune music. For et par uger siden snublede jeg over det gratis online værktøj Bipboks, som er den perfekte ressource for studerende at bruge til at skabe deres eget Super Mario-stil tema.

her er et par foreslåede parametre til sammensætningen:

• Opret en 4-bar loop
• Inkluder en A-og a-B-sektion
• brug mindst 3 lag, hvoraf det ene skal være et tromlemønster
• du kan også begrænse noterne i Bipboksgitteret til en bestemt skala

Bipboks giver dig mulighed for at gøre dette enkelt og nemt, og du kan resultatet er en super-cool meget retro klingende spil tema!

Projekt #2 komponere en episk kamp musik tema

Chance Thomas taler om brugen af en “lagdelt loop” i gaming Musik: en løkke af musik, der kan spilles igen og igen, og som ændrer eller vokser i intensitet gennem smart brug af varierende orkestrering.

ved at tage dette koncept kan eleverne oprette et episk kamptema, der er 4 søjler i længden, men har 3 forskellige versioner.

• den første 4-bar version af temaet er blid og lidt mystisk. Dette ville blive brugt sige, når spilleren går rundt, udforske landskabet
• den anden 4-bar version af temaet indeholder et par ekstra dele for at øge intensiteten. Denne del af temaet udløses, når spilleren nærmer sig en dårlig fyr og/eller de nærmer sig en kampsituation
• den tredje 4-bar version af temaet er den mest intense og inkluderer alle instrumentelle dele. Denne version af temaet ville ledsage selve kampen. Det er stærkt, kraftfuldt og voldsomt

til dette mere dybdegående projekt er det bedst at bruge multitrack-optagelsesprogrammer som f.eks. Jeg har også lavet en fantastisk version af dette på iPad ved hjælp af GarageBand-appen, og det ville også fungere godt i Music Studio-appen. Vælg et program eller en app, der giver eleverne mulighed for at optage deres egne instrument dele – mindst 8-10 spor minimum og helst en, der har nogle orkestrale instrument lyde.

det episke Battle Music tema i GarageBand

næste trin til projekt 1 og 2: match musikken med gameplay-optagelser

efter at spillemusikken er komponeret af studerende, kan de matche den med optagelser af en faktisk gennemgang af videospil (du kan finde nogle her) eller med stillbilleder fra forskellige spilscener. For at gøre det skal du bruge videoredigeringsprogrammer eller et musikprogram, der giver dig mulighed for at importere video (f.eks. På iPad kan du” dele ” dit GarageBand-videospiltema lige over til iMovie-appen, hvor du kan matche musikken med spiloptagelserne eller billederne.

trin-for-trin vejledningsvideoer til projekt #1 og #2

der var en hel del interesse for dette emne inde i Midnight Music Community – mit online professionelle udviklingsfællesskab for lærere, der ønsker praktiske tip til, hvordan man bruger teknologi i musikundervisning.

jeg endte med at oprette en 5-delt videoserie, der dækker baggrundsinformationen og leder dig igennem nøjagtigt, hvordan du udfører de 2 kompositionsprojekter, der er nævnt ovenfor, ved hjælp af en række forskellige programmuligheder, herunder GarageBand, Soundation, Miksekraft og GarageBand på iPad.

et smugkig: de vejledningsvideoer, der er tilgængelige for medlemmer af Midnight Music Community

vejledningsvideoen til projekt #1 dækker, hvordan du får mest muligt ud af Bipboksen, hvordan du bruger indstillingerne, og hvordan du kan udvide projektet ved at eksportere det færdige tema, så eleverne kan tilføje en lydoptagelse af sig selv, der synger eller spiller.

videoen til projekt #2 afslører min episke kampmusik “opskrift” – den enkle måde, du kan give eleverne en ramme for at komponere deres eget originale kampmusiktema i stil med Game Of Thrones og andre lignende temaer.

jeg tilføjer instruktioner til medlemmer af Midnight Music Community om, hvordan man opretter videospil temaer i andre musikalske stilarter som disse:

• middelalderlig
• romantisk
• fredelig og atmosfærisk
• Car race
• og andre!

hvis du er interesseret i at lære mere om dette projekt og se de trinvise vejledningsvideoer, kan du blive medlem af Midnight Music Community her.

yderligere læsning og andre ressourcer

• Internet: Video Game Scoring Masterclass – fra Noteflight
• komponering af musik til spil book by Chance Thomas
• Epic Battle Music compilation på Youtube (en af de mange!Artikel
• Creative Commons og Public Domain video game footage on the Internet Archive
• jeg har mange andre video game resource links på min Pinterest board Video Game Music

Hent en kopi af denne

vil du have en kopi af denne vejledning? Klik på knappen nedenfor for at hente en kopi. Det sendes direkte til din e-mail-indbakke.