farveteknikker til Metalsmede
juvelerer er en rastløs og nysgerrig gruppe. Ikke tilfreds med at producere overdådige smykker, de sprøjter det med kemikalier, dypper det i syrer eller brænder det bare for at se, hvad der sker. På en god dag, hvad der sker, er farvet metal. Imidlertid, uforudsigeligheden, potentiel toksicitet, og det dæmpede farveområde af disse patinas har drevet en gruppe outsider-juvelerer til at eksperimentere med nye måder at sætte farve på sin plads: på sterling, kobber, aluminium, og stål. I stedet for at nå ud til kemikalier, syre eller varme improviserer disse farvestoffer med lavteknologiske materialer og eksperimenterer med nye farveteknikker, der byder spontanitet velkommen tilbage til smykkefremstilling.
Lulu Smiths Junction armbånd, med pigmenteret harpiks i sterling sølv.
Foto: Douglas Yaple.
Alumin – ating
da filmregissør Federico Fellini sagde: “Hvis metalarbejdere ikke drømte, ville der kun være en hunk af metal,” kunne han have beskrevet Jane Adams smykker. Hvis Adam ikke farvede sine smykker, ville der kun være en hunk af aluminium.
” jeg begyndte at arbejde med aluminium, da jeg var studerende i London. Bestemt i dette land var der en bevægelse i 70 ‘erne, der kiggede mod nye materialer og nye måder at udtrykke de nye smykker på,” siger Adam. “Det var det, der fangede min fantasi, fordi jeg altid var interesseret i farve og mønstre og ikke særlig interesseret i den slags dyrebarhed og status som dyrebare smykker. Jeg ville gøre noget lidt mere nyt.”
en broche af monoprintet og farvet aluminium og rustfrit ståltråd af Jane Adam.
Foto: Joel Degen.
det er en underdrivelse. Adam har formået at gøre det utænkelige: omdannet et værdiløst industrielt materiale til iriserende, bærbart kunstværk. Efter 20 års eksperimentering har Adam udviklet mange nye måder at anvende og forsegle farve på aluminium, en teknik, hvis tid helt klart er kommet.
” aluminium har tendens til at blive set som et industrielt materiale, og så meget få mennesker brugte det som et alternativt medium i studiet. Min interesse sker for at være mønster og mærke gør, lagdeling farve og tekstur. Jeg fandt ud af, at der er mange, mange markeringsteknikker, der er egnede til aluminium, hvis du ved, hvordan man anvender dem,” siger Adam.
aluminium Adam normalt arbejder på ankommer anodiseret, klar til at blive markeret og malet. Anodisering er den elektrokemiske proces, der giver aluminium et hårdt, gennemsigtigt overfladelag af aluminium. Dette farveløse lag absorberer permanent farvestoffer og blæk Adam daubs, prints og frimærker med gummistempler.
” hemmeligheden bag at forsegle farverne – og det er virkelig ingen hemmelighed, det er en ret standard industriel proces – er, at det er kogende vand, der forårsager den kemiske reaktion, der forsegler det. Tricket er, at anodiseringen sker først og fremmest,” siger Adam.
at arbejde med aluminium er en udfordring, for selvom det kan loddes, er det meget vanskeligt at få gode resultater, når det først er anodiseret. Adam løser problemet ved at bruge kolde forbindelser til at kombinere aluminiumelementer med sølv, guld eller rustfrit stål. Hun finder denne begrænsning vigtig, da den kræver kreative løsninger og tilføjer visuelle sporer til sit arbejde.
Anemone broche, af farvet aluminium af Jane Adam.
Foto: Jane Adam.
“aluminium er mit lærred. Jeg tænker på at ændre det, men indtil videre er dette materiale gået sammen med mig, og hver gang jeg har prøvet noget nyt eller gået i en anden retning, har det tilladt mig at udtrykke det, og jeg har fundet måder at arbejde med det på. Det er lige så alsidigt som papir eller stof, har uendelige muligheder for dekoration og mærkefremstilling, og det er billigt. Hele værdien af stykket ligger i mit arbejde snarere end i materialets iboende værdi, hvilket er vigtigst for mig.
“jeg tror, at der i disse dage er en større accept af smykker i ikke-konventionelt materiale som aluminium, fordi folk er vant til at se det. Og de leder efter noget lidt anderledes. Måske er de parat til at bruge lidt mere på noget, som de ser som smukt, men ikke af konventionelle grunde. Smykker er en sjov en. Bestemt i Det Forenede Kongerige, når folk ser på smykker, tænker de i form af guldbarrer, eller hvad materialerne koster. Der er ingen anden kunstform, hvor det sker: folk ser ikke på et maleri og tror, at det må have kostet mindst 1.000 kr.i oliemaling. Det er et spørgsmål om at flytte folk mod at forstå det, hvorfor jeg skriver en bog om farvning af anodiseret alumiunum.”siger Adam.
farvede blyanter og tålmodighed
Deb Karash anvender farve på kobber på den langsomme måde ved hjælp af farvede blyanter og tålmodighed. Hun mætter metalslaget ved slagtilfælde, lagdeling og farvning, indtil metallet når en fløjlsagtig dybde, hvor messingnitter lyser som indlejrede juveler. Karash blev forført af farve i slutningen af 90 ‘ erne, da hun forsigtigt begyndte at introducere farve i sine smykker med sten. De brogede nuancer inden for en enkelt farve, især turkisblanding af grøn, Guld og rust inspirerede hende til at prøve at gengive farven på metal ved hjælp af farvede blyanter.
Brocher af Deb Karash.
hendes smykker er bygget på et fundament af sølv, der holder fundene, mens et lag kobber sidder på toppen og holder farven, der påføres med farvede blyanter.
Foto: Larry Saunders.
“efter et stykke tid nød jeg at farve så meget, at jeg ikke længere havde brug for stenene, jeg ville bare farve metallet. Sådan startede det. Nu er al farven i mit arbejde farvet blyant. Jeg er ikke en farvefanatiker – mit hjem er neutralt, og jeg bærer sort. Jeg ville simpelthen gøre noget andet for metaloverflader. Da jeg begyndte at bruge blyant, var det største problem, hvordan man klæber farven til overfladen. Jeg vidste, at andre mennesker brugte farvet blyant på metal, men jeg havde ikke rigtig modet til at ringe til dem for at spørge, hvordan de gjorde det,” griner Karash.
Brocher af Deb Karash.
Foto: Larry Saunders.
farvelægning af metal er kun halvdelen af problemet; den anden halvdel holder det på. Karash eksperimenterede med lagdeling farve i fem år, og undervejs opdagede en måde at forsegle farven permanent. Hendes 30-trins proces begynder med at trække på tekstureret kobber, der er kemisk patineret grønt. I begyndelsen anvendte Karash sparsomt farve, så patinaen kunne tilføje et forvitret fresco-look til hendes stykker. Nu er den lagdelte blyantfarve så tæt, at den helt skjuler patinaen.
Karashs smykker er dobbeltdækket: sølv er det nederste lag, der bærer alle fundene, og kobber sidder på toppen og holder farven. Hun bruger flere nuancer af Prismacolor blyanter til at skabe en farve, nuancer med sort blyant og spray fikseringsmiddel mellem lag. Det sidste lag er forseglet med Renæssancevoks og messingnitter, der påføres for at holde de to lag sammen.
“smykker, for mig, handler virkelig om intimitet. Vinduer, lagdeling og tekstur er metaforer for personlighedernes mystik og rigdom. Smykker bliver en del af folks liv og historier. Jeg nyder at deltage i markeringen af vigtige begivenheder i deres liv og høre de historier, de fortæller mig om deres smykker. Gennem historien har mennesker prydet sig på forskellige måder. Jeg føler mig en del af den historie, hvis på en meget lille måde. Jeg henter inspiration fra naturlige teksturer, fiber, sten og blandet mediemaleri og skulptur. Overflade, farve og tekstur er lige så vigtige for mit arbejde som formularerne selv.”
Karashs nye smykker hopper med farver og mønstre inspireret af vintage stoffer fra 40 ‘erne og 50 ‘erne
dypning i Design
Donna D’ Akinos elegante, minimale trådværkssmykker har kun tre farver: sort, hvid eller rød. D ‘ Akino tegner med sort tråd i stedet for trækul for at skabe tredimensionelle tegninger, der skal bæres som smykker og nydes som kunst. Når det ikke bæres, hun anbefaler, at smykkerne hænges på væggen, under belysning, der kaster skarpe skygger, for at omdanne smykkerne til tegninger, der flyder langs væggen.
D ‘ Akino valgte bevidst sort bindetråd, et “smid-væk” materiale, for at skabe armbånd og brocher, der sætter spørgsmålstegn ved dyrebarhed i smykker. Hun tilføjer farve ved at dyppe dem i Plasti Dip liter, et industrielt materiale, der normalt findes på tanghåndtag.
“det arbejde, jeg har lavet siden 1998, er meget direkte; der er minimal lodning, og det hele gøres for hånd uden at det er alt for teknisk. Min tilgang til dip er nøjagtig den samme. Jeg åbner dåsen med Plasti Dip prist, blander den, dypper smykkerne og lader den derefter sætte natten over,” siger D ‘ Akino. Hun påpeger, “dette er et meget giftigt materiale at trække vejret, så jeg bærer en maske.”
Donna D ‘ Akinos Scatter Pins er lavet af stål og farvet med en plastik dip.
Foto: Ralph Gabriner.
D ‘Akinos arbejde er blevet påvirket af en fascination af arkitektur, Den Russiske konstruktivistiske bevægelse i begyndelsen af det 20.århundrede og den moderne eller nye Smykkebevægelse fra 70’ erne i Europa, der skubbede grænserne for, hvad der definerede smykker.
” jeg stripper designene til deres væsentlige, mens jeg nogle gange tilføjer et strejf af lekenhed. Jeg bruger noget sterling og guld, men primært anvender jeg farven på stål. Indvendige og udvendige arkitektoniske strukturer, der bruges til at bygge skyskrabere, broer og telefon tårne alle inspirere mit arbejde. Min oprindelige træning var i grafisk design – jeg ville være illustrator, og jeg tror, det er derfor, det meste af mit arbejde er enten sort, hvid eller grå. Dypning var en måde at indarbejde et strejf af farve på. Jeg valgte rødt, fordi det er dramatisk, folk er tiltrukket af det, og det opretholder stykkets grafiske kvalitet,” siger D ‘ Akino.
harpiks-ating
teknisk set er Harpiks Lim, resultatet af langsomt blanding af todelt Epoksi bestående af en katalysator og en hærder. Når det er hærdet, kan dette hårde medium bores, saves og poleres. Det er hårdt, men forpligtende, fordi harpiks accepterer farve, som det kommer: fra et malingsrør, blyantspåner eller krydderistativet. Harpiksens lave omkostninger, tilgængelighed og brugervenlige kvaliteter tror på den ekspertise, der kræves for at piske lim og farve til elegante smykker.
Resin meisters Victoria Varga og Lulu Smith har løbende skubbet grænserne for harpiks, skabe farve-infused smykker med lysstyrke, der udfordrer skønheden i ædelsten.
Victoria Varga bruger sølv og en række indlæg-harpiks, glimmer og pigmenter til lyse farver, knust lapis, turkis, Onyks og jaspis blandet med harpiks til opaker.
billede høflighed Victoria Varga.
Victoria Vargas stablede smykker er en del sterling og en del solskin. Gløden kommer fra en blanding af harpiks, 23 karat guldblad og pulveriserede sten, over hvilke Varga flyder sterling design, teknikker hun udviklede for 15 år siden.
processen begynder på computeren, hvor Varga skaber en skabelon af naturinspirerede designs. Hun sender disse til ætsning, og når hun først modtager de skarpt ætsede stjerner, hjerter, kronblade og blade, begynder Varga at konstruere hvert stykke. Hun tilføjer sølvdesignene til skiver, der fungerer som en ramme, og hælder i et lag harpiks. Når hun bruger guldblad, lægger hun først et klart lag harpiks, skærer derefter og påfører 23 karat guldblad med en vatpind. Når dette hærder, tilføjer hun endnu et tyndt lag harpiks blandet med glimmer, over hvilket hun hælder et sidste lag harpiks.
“i 1995 bad San Francisco Museum of Art mig om at skabe flere geometriske mønstre baseret på arkitekturen i deres nye museum af Mario Botta. I disse dage tilpasser og forvrænger jeg billeder for at skabe ren, fed grafik. Mit nye arbejde er inspireret af afrikanske skjolde, ” siger Varga.
billede med tilladelse til Victoria Varga.
harpiks er limen, der binder farve til sterling. Det binder også immaterielle ting som kunstneri, opfindsomhed og kontrol af mediet inden for gnisten i Vargas design. Harpiks kan kun være lim til nogle, men det er magisk, når Varga er igennem med det.
Seattle guldsmed Lulu Smith søgte efter et medium, der ville kombinere hendes baggrund inden for keramik og maleri og give hende mere kontrol over farve, da hun tog et harpiksværksted på Penland School of Crafts. Hun var hooked. I 1998 begyndte hun at skabe harpikssmykker, hvor metal tydeligvis kun var et køretøj til farve.
Smith begynder med at samle otte til 10 stykker, hun planlægger at farve i en farvegruppe, så ridser indersiden for bedre vedhæftning. Små partier af hærder og epoksisharpiks blandes på vokspapir, og så begynder spændingen. Ved at tilføje ethvert ikke-oliebaseret materiale som vandfarver, gouaches, akryl eller rå kunstnerpigmenter, kan Smith skabe enhver farve, der spænder fra gennemskinnelig til uigennemsigtig. Når pigmentet er blandet i harpiksen, hældes det i smykkens rum, som Smith adskiller med rammetråd. Det tørrer natten over og formales derefter fladt med et slibeskive.
Smiths rene kanter, sprudlende arbejde får sine glasagtige dybder fra flere hælder, blander mange farver sammen og hælder farver i grupper eller ‘familier’, der giver mening sammen. Smith citerer en kærlighed til japanske tegneserier, der forsøger at fange bevægelse i sin stadig form, en langsigtet romantik med ‘fremtidens koncepter’ og den nylige opdagelse af synestesi som indflydelse på hendes arbejde. Synestesi er en ufrivillig fysisk oplevelse, hvor en stimulering fremkalder fornemmelsen af en anden, som når man hører en lyd producerer visualisering af farver.
“definition har deres eget hemmelige sprog i materialer og ideer, og jeg relaterer ofte farver til mennesker, ideer eller oplevelser, og jeg er sikker på, at det går ind i, hvad jeg laver på et eller andet niveau. At arbejde med harpiks har gjort mig nysgerrig efter plast og andre alternative materialer, der blev tilgængelige i den industrielle tidsalder, og deres relevans og betydning for moderne smykker. De har virkelig ændret æstetik i vores moderne verden og vil fortsætte med at gøre det i fremtiden. Det er det enorme ukendte, der virkelig begejstrer mig – Hvor vil farve i metalsmithing gå med fremkomsten af alle disse nye medier? For mig personligt så jeg, hvor udfordrende det er at arbejde med et nyt materiale, og hvordan farvning det virkelig var en kunstform i sig selv.”
stort Pudearmbånd af Lulu Smith, der bruger pigmenterede harpikser til at tilføje farve til sterlingsølv.
Foto: Douglas Yaple.
ufuldkommen, upåklagelig
Brooke Marks Svanson er en født kolorist. Datteren til kunstnere, der indsamlede antikke silkeskærmede metallegetøj, farvet metal var Brookes tidlige inspiration. Det var næppe overraskende, at hun valgte at studere med metalarbejder Billie Theide, der brugte usædvanlige medier som bilmaling til at farve metal. Brooke viser sin egen virtuositet i vægfliserne, hun forvandler fra kobber til farverne på robins æg og midtvestlige himmel, ved hjælp af akrylmaling.
Brooke rykker først kobberpladen op for bedre vedhæftning af maling, danner derefter kanterne og lodder hjørnerne og fligene bag på hendes metalvægsstykker. Hun bruger ikke en primer, men anvender og fjerner maling i hånden, slibning mellem lag. Ti lag senere ønsker Brooke at se kobberet glødende gennem lag af maling. Efter at hun har påført det sidste lag pigment, ridser hun kanterne på fliserne med et groft værktøj og trækker tilbage i dem med en gravør for at afsløre mere kobber. Når stykket opnår det tidsslitte look, som Brooke sigter mod, forsegler hun farven med op til fire lag Renæssancevoks, der polerer mellem lagene.
Brooke marks svanson forvandler kobberplade til delikat farvede vægfliser gennem en omhyggelig proces med at påføre og fjerne maling, polering, gravering, og endda tilføje kalligrafi.
Foto Venligst udlånt Brooke Marks Svanson.
“jeg er påvirket af kortlægning, der er baseret på gitre og plots. Jeg får min inspiration fra luftfoto af landskaber, der giver farver, teksturer og kompositioner. Jeg studerede grafik i årevis og havde en vidunderlig professor i grad school, der fortalte mig om den japanske filosofi, der er, i en nøddeskal, om skønheden i ting ufuldkomne, impermanent, og ufuldstændig. Mit arbejde er subtilt og refererer til ting i naturen, som du finder smukke, der er ufuldkomne. Jeg plejede at være purist og først bange for at tilføje maling til metal; nu Kan jeg ikke stoppe med at tænke på processen med at male, fjerne, male og tegne på metal, siger Brooke.
mens Brookes første sprog er klart farve, afslører den knap dechiffrerbare kalligrafi, der kigger gennem lag af maling, dets skabers hemmelige sprog.
seks juvelerer, der bruger forskellige lavteknologiske medier og teknikker, ankommer til det samme sted: et sted, hvor smykker bliver dyrebare ikke på grund af hvad der er i det, men snarere hvad der er på det. Uden kunstnerens hånd, der styrer mediet, er alt, hvad vi har, en hunk af metal.