Acting
Acting 1a (15 CU)
dette modul giver de grundlæggende færdigheder, der kræves for en scenekunstner gennem komponenter i skuespil, stemme og Scriptanalyse.
Acting
denne komponent etablerer grundlaget og forståelsen af, hvad der udgør en pålidelig tilgang til at handle, der skal udvides i løbet af programmets tre år. Du vil udforske forskellige begreber, fysiske og mentale teknikker forbundet med Stanislavski-systemet for skuespilleruddannelse og anvende disse gennem øvelser, improvisationer og scenestudier.
stemme
Stemmeklasser introducerer en række øvelser og teknikker designet til at lægge grundlaget for et lydvokalinstrument. Du vil blive gjort opmærksom på vigtigheden af åndedræt (støtte og frigivelse), resonans (balance og placering) og muskulatur. Individuelle problemområder og tilvænnede vokale mønstre identificeres, og specifikke vokale behov og evner udforskes. Grundlaget for klare vokaler og konsonanter og fleksibel artikulation er også etableret i øvelser, der understreger selve talen.
Script analyse
Script analyse er køreplanen til en skuespillers arbejde. Skuespillere træffer deres skuespilvalg ud fra den viden, de får gennem manuskriptanalyse, hvilket holder dem på en stabil kurs med forfatterens intentioner. Analyse af manuskriptet skaber en plan for klare valg, der gør det muligt for skuespilleren fuldt ud at legemliggøre teksten ved samtidig at engagere sig intellektuelt, følelsesmæssigt og fysisk. Script analyse giver skuespilleren et fundament at bygge videre på for karakter udvikling, og giver lærredet til at finpudse dine handler færdigheder og teknikker.
Virkningsteknikker 1A (15 CU)
dette modul vil opfordre dig til at udforske følgende områder:
- en aktivering af skuespillerens Fantasi
- bevidsthed om dine fantasifulde ressourcer
- en dyb viden om den fysiske og følelsesmæssige krop
- en visceral oplevelse af karaktertransformation
- genopdagelse af en uhæmmet og medfødt følelse af legesygdom
- principperne for “leg”, den fysiske og følelsesmæssige udvikling af spontanitet og stimulering af din bevidsthed om andre
- kreativ problemløsning gennem fantasi og improvisation
dette modul giver praktiske klasser i improvisation, for at udvikle din fantasifulde ressourcer, introducerer dig til principperne for leg, Udvikler spontanitet og stimulerer en bevidsthed om andre. Bevægelsesklasser øger din forståelse af din krop som kunstnerens instrument og udvider din fysiske bevidsthed og potentialet for fysisk kommunikation i rummet.
arbejdet i dette modul understreger den strenge karakter af skuespilleruddannelse og kræver, at du udvikler måder at integrere de undervisede elementer på. Den praktiske undersøgelse af præstationsteknikker og metoder fra både østlige og vestlige traditioner vil introducere dig til, hvordan en krop fungerer i rum og tid. Gennem en række forskellige tilgange og klasser vil du blive opfordret til at forstå dine sædvanlige, fysiske og kinestetiske mønstre, og hvordan du frigør dig selv fra personlige bevægelsesmønstre. Du vil blive introduceret til kvalitative forskningsmetoder til optagelse og refleksion over deres kreative proces gennem opførelse af en e-portefølje.
Performance historie og analyse 1a (15 CU)
dette modul engagerer dig gennem komponenter i verdens teaterhistorie og i studier af dramatisk litteratur. Det giver dig den sociale, kulturelle og historiske kontekst for at forstå live teaterforestillinger i dag. Du vil få et overblik over europæisk og asiatisk teater, historien, der informerede udviklingen af europæisk og asiatisk teater, og dramatiske tekster fra begyndelsen af det 19.århundrede.
verdenshistorisk Teater
Du får et overblik over vestlig og asiatisk forestilling fra det tidlige græske og Romerske Teater, gennem middelalderen til restaureringen, oplysning til romantikernes æra. Også inkluderet er instruktioner fra tidlige indiske, kinesiske og sydøstasiatiske præstationstraditioner. Der lægges vægt på de ideer og begreber, der har påvirket kunsten og håndværket til at handle og derved tilskynde til forståelse af samspillet mellem praksis og teori.
dramatisk litteratur
denne komponent engagerer dig i studiet og analysen af dramatisk litteratur, der giver en dybdegående analyse af dramatiske tekster samt undersøger genrer, temaer og ideer, der informerer fremskridt inden for kritisk tænkning. Du får en forståelse for, hvordan du læser, analyserer og diskuterer dramatiske tekster. Fokus for denne komponent er på klassikerne i europæisk dramatisk litteratur og store dramatikere, studeret i forhold til teaterhistorie. Du vil koncentrere dig om små tekstafsnit fra en række spil, og fokus er på at udvikle din evne til at udtrække nyttige og nøjagtige oplysninger samt skabe forbindelse mellem script og praktisk anvendelse til ydeevne.
Generelle Studier
denne komponent vil introducere dig til emner, der sidder uden for din sædvanlige referenceramme, og vil give dig en mere robust og afrundet uddannelse.
Asian Theatre Project (15 CU)
dette modul letter forståelsen og tilegnelsen af de relevante præstationsordbøger, færdigheder, strukturer og arbejdsmetoder.
den praktiske anvendelse og integration af skuespil, improvisation, stemme, bevægelsesfærdigheder og kontekstuelle studier manifesterer sig gennem et lille klasseværelse, der viser, at der lægges vægt på fortælling, karakter, stemme og fysisk.
projekterne, der fokuserer på asiatisk Teater og metoder, kræver elementer, der giver dig mulighed for at anvende klassearbejde og videreudvikle arbejdsmetoder inden for prøvefrister. Arbejdet forventes at være modigt og dynamisk, levende og teatralsk for oprigtighed, Fantasi, involvering og fuldblodig anvendelse til øjeblikket.
præstationsmuligheder forbliver i studiet i forbindelse med masterclasses, værksteder og/eller projektpræsentationer.
Acting 1b (15 CU)
dette modul bygger på de elementære færdigheder, der undervises i skuespil og stemme fra modulet i Semester 1 for at give dig en mere omfattende forståelse af de teknikker, der er tilgængelige for dem. Du vil blive udsat for forskellige tilgange til at handle, hvilket giver dig en mere omfattende forståelse af de teknikker, der er tilgængelige for dig. Dette kan omfatte den kritiske udforskning og praktiske studier af tilgange som Uta Hagen ‘ s koncept om at arbejde på sig selv for at identificere karakter, det væsentlige ved Stella Adler-teknikken og udvekslingen mellem kunstnerens bevidste og underbevidste ressourcer som beskrevet i Declan donnellans skuespilleren og målet og andre.
du vil opdage den indbyrdes afhængighed af stemme og krop og blive introduceret til stemmens anatomi og fysiologi såvel som til sundhed og pleje af stemme sammen med opvarmnings-og artikulationsøvelser. Bevidsthed om vigtigheden af åndedræt (støtte og frigivelse), resonans (balance og placering) og muskulatur vil blive understreget. Du vil også begynde studiet af fonetik som forberedelse til senere accent og dialekt arbejde.
du vil arbejde ud over lineær forståelse og personalisering, i dybere udforskninger af karakter og karakterisering. Modulet udforsker de værktøjer og elementer, der anvendes i observationshandlingen, anvendt forskning og fremstilling af fysiske og vokale justeringer i stræben efter karakteristiske og dimensionelle karakteriseringer. Du vil blive udsat for mere komplekse fysiske indgangspunkter til karakterisering, samt fortsætte med at opbygge din styrke, fleksibilitet, rumlig bevidsthed, udholdenhed og fysisk fingerfærdighed.
fungerende teknikker 1B (15 CU)
dette modul videreudvikler dine færdigheder ved at anvende teknikker fra forskellige præstationstraditioner og træningssystemer. Gennem praktiske øvelser og undersøgelse af disse teknikker vil du udvide dine fysiske, fortolkende og kreative evner som performer.
du vil aktivere din fysiske bevidsthed og udvikle din overordnede evne til at kommunikere ikke-verbalt. Du vil adressere områder som centeredness, justering og forbindelse gennem kroppen og derved udvikle din kropsrum og kinetiske bevidsthed. Du vil fortsætte med at registrere og reflektere over din kreative proces gennem din e-portefølje.
Performance historie og analyse 1B (15 CU)
dette modul engagerer dig gennem komponenter i verdens teaterhistorie og i studier af dramatisk litteratur. Det giver dig den sociale, kulturelle og historiske kontekst for at forstå live teaterforestillinger i dag. Du vil få et overblik over moderne europæisk, amerikansk og asiatisk teater, og den historie, der informerede udviklingen af moderne dramatiske tekster.
historie af verdens teater
du vil modtage et overblik over vestlige ydeevne fra slutningen af det 19.århundrede udviklinger afspejler Stanislavski og fødslen af moderne teater, sammen med det 20. århundrede teater og moderne teater praksis, især i Europa, Nordamerika og Asien. Der lægges vægt på de ideer og begreber, der har påvirket kunsten og håndværket til at handle og derved tilskynde til forståelse af samspillet mellem praksis og teori.
dramatisk litteratur
denne komponent engagerer dig i studiet og analysen af dramatisk litteratur, giver en dybdegående analyse af dramatiske tekster samt undersøger genrer, temaer og ideer, der informerer fremskridt inden for kritisk tænkning. Du vil udvide din forståelse af, hvordan du læser, analyserer og diskuterer dramatiske tekster. Fokus for denne komponent er på klassikerne i europæisk, asiatisk og nordamerikansk dramatisk litteratur og store dramatikere, studeret i forhold til teaterhistorie fra slutningen af det 19.århundrede gennem det 20. århundrede og ind i det 21. århundrede. Du vil koncentrere dig om små dele af tekst fra en række spil, med fokus på at udvikle din evne til at udtrække nyttige og præcise oplysninger, og skabe forbindelse mellem script og praktisk anvendelse til ydeevne. Denne komponent giver grundlaget for skuespillerens evne til at omdanne tekst til ydeevne.
Generelle Studier
denne komponent vil introducere dig til emner, der sidder uden for din sædvanlige referenceramme, og vil give dig en mere robust og afrundet uddannelse.
Performance 1b (15 CU)
dette modul bygger på de grundlæggende elementer i Performance 1a.
den praktiske anvendelse og integration af skuespil, improvisation, stemme, bevægelsesfærdigheder og kontekstuelle studier fortsætter gennem kulminationen af to små forestillinger. Den første produktion kan være et ikke-tekstbaseret værk, der udvider dig fysisk i en lille visning; mens den anden produktion vil være et tekstbaseret værk, der vil videreudvikle din evne til at konstruere autentiske, troværdige karakterer i arbejde præsenteret på et af teaterstederne.
projekterne kræver elementer, der giver dig mulighed for at anvende klassearbejde og videreudvikle arbejdsmetoder inden for prøvefrister. Arbejdet forventes at være modigt og dynamisk, levende og teatralsk for oprigtighed, Fantasi, involvering og fuldblodig anvendelse til øjeblikket.