• Articles
• admin

denne historie blev oprindeligt offentliggjort i maj 2020. Det er blevet opdateret.

det er nemt at lave de samme enkle fotografering gør igen og igen, især når du lige er begyndt. Og så snart du begynder at overvinde et sæt fejl, begynder du at lave nye. Det tager et helt liv at lære fotografering, og selv da skyder du masser af fejl—billeder, der får dig til at krybe ned ad vejen.

de fleste fotograferingsfejl er dog ikke unikke fejl. De er de samme fælder, som alle falder i, når de lærer at tage billeder. Jeg har været der, og alle andre professionelle fotograf har været, også. Her er nogle af de mest almindelige ting, amatørfotografer gør forkert—og hvordan man løser dem. Vi har kastet et par generelle fotograferingstips ind undervejs.

at lade dit kamera gøre alt arbejdet

fotografering er en kreativ kunst. Du udtrykker din hensigt gennem de valg, du træffer i sammensætning og eksponering. To billeder af nøjagtig samme scene, et skud med en hurtigere lukkerhastighed, kan se helt anderledes ud. De samme fotograferingsregler gælder for blænde.

hvis du kun optager i automatisk tilstand, lader du dit kamera tage kreative beslutninger for dig. Det vil stræbe efter acceptable eksponeringsindstillinger det meste af tiden, hvilket vil give dig, hvad det mener er et teknisk korrekt billede og ikke det bedste.

for virkelig at forbedre dig som fotograf er det første, du skal gøre, at komme ud af automatisk og begynde at bruge kameratilstande, som blændeprioritetstilstand og manuel tilstand. Disse giver dig mere kontrol over dine eksponeringsindstillinger, så du er den, der træffer beslutninger, ikke dit kamera. Sørg for at være opmærksom på, hvilke indstillinger du bruger, og hvordan de påvirker det samlede billede. Jo mere behagelig du fortæller kameraet, hvad du skal gøre, jo mere sandsynligt er det, at du får de fotos, du ønsker, snarere end at nøjes med noget, der ser bare OK ud.

følger hårdt reglen om tredjedele (og andre regler)

der er masser af artikler derude med lister over fotograferingsregler til forbedring af din komposition. De fleste af dem er… fine. Men blot at følge en liste over kompositionsregler gør det kedeligt, uinspirerede skud, der ser for ens ud og fjerner dit kreative bureau.

tag reglen om tredjedele, den mest berømte af disse regler. Ideen er, at du vil tage bedre billeder, hvis du deler hvert skud i et tre-til-tre gitter og placerer vigtige kompositionselementer på tredje linjer eller bedst af alt de punkter, hvor de krydser hinanden.

hvis du ikke har nogen anelse om, hvordan du rammer et godt sammensat foto, vil reglen om tredjedele forhindre dig i at lave hylende fotograferingsfejl, hvor du afskærer folks lemmer eller beskærer dine billeder på bonkers måder. Men strengt at følge denne regel, og kun denne regel, er en ret svag måde at komponere dine skud på.

til at begynde med fungerer det ikke for hvert foto. Nedenfor har jeg fulgt tredjedelsreglen ved at placere begge Bings øjne, de vigtigste dele af kompositionen, på skæringspunktet mellem de tredje linjer og ignoreret det ved at have en centervægtet sammensætning.

for at frigøre dig fra tredjedelsreglen skal du øve dig på at bruge dit øje til at afbalancere dine fotos og understrege, hvad du vil vise. Bing er en lille hund, så jeg vil ikke have en ekstrem nærbillede-du aner ikke, hvordan han virkelig så ud. Jeg foretrækker meget følgende komposition, der viser ham med lidt mere kontekst og giver ham plads på billedet.

når det kommer til komposition, skal du huske reglen om tredjedele (og andre regler), men følg dem ikke blindt. Hvis det fungerer godt for det skud, du er ude efter, fantastisk. Men vær ikke bange for at afvige, hvis du synes, det ser bedre ud på en anden måde.

ikke arbejder et skud

når du lærer fotografering, får du næsten aldrig skuddet rigtigt første gang. Din oprindelige sammensætning vil være slukket på en eller anden måde, du vil ikke bemærke noget uønsket i rammen, eller dine eksponeringsindstillinger vil ikke være de bedste. Det er en stor fejl at antage, at du har billedet, bare fordi du har taget et, der er OK.

når du tager et billede, skal du følge op med “arbejde på skuddet.”Spørg dig selv, om forskellige kameraindstillinger kan forbedre det på en eller anden måde. Hvad hvis du tog det fra et par fødder til højre eller venstre? Hvad med at tage backup eller komme videre? Du kan ikke engang tage det på det bedste tidspunkt, især hvis du laver landskabsfotografering. Måske ville det være bedre at vente en time på, at solen bliver lavere.

når du arbejder et skud, laver du mange fotograferingsfejl. Masser af de ting, du prøver, vil være vildt væk fra basen. Det meste af tiden vil du opdage, at ved at lægge lidt mere tid og kræfter og prøve flere muligheder, vil du ringe ind på et meget stærkere billede end det, du skød først.

ikke forlader dit komfortområde af frygt for at lave fotograferingsfejl

når du kommer til et bestemt niveau af færdighed, er det let at stoppe med at forsøge at forbedre. Jeg er en ret kompetent portrætfotograf. Jeg ved, hvor jeg skal stå, hvilke indstillinger jeg skal bruge, og hvordan man udgør en model. Jeg kan pålideligt churn ud gode portrætter. Men det er kun en del af ligningen, især hvis du stræber efter at lære at tage professionelle billeder.

når du har fundet noget, der virker for dig, kan det være svært at motivere dig selv til at prøve nye ting. Jeg har ramt forskellige plateauer i løbet af min karriere. Jeg havde min sort-hvide fase, min portrætfase og min vidvinkelfase. I hver enkelt havde jeg fundet en måde at gøre ting på, der pålideligt gav gode resultater. Praktisk professionelt, men forfærdeligt kreativt.

når du forbedrer dig, finder du dig selv i lignende situationer. Måske er det kæledyrsfotos, sportsfotos eller blomsterbilleder, du sømmer, men uanset hvad det er, er den bedste måde at fortsætte med at forbedre sig på at prøve nye ting og skubbe dig ud af dit komfortområde. På den måde vil du fortsætte med at lære.

og endnu bedre, mange af de ting, du lærer, kan overføres tilbage til det, du allerede var god til. At skubbe mig selv til at arbejde med farve forbedrede mine sort-hvide fotos. At skyde intet andet end Landskaber gjorde mine portrætter stærkere. Det samme gælder for læring. Portrætfotograferingstips kan have en nugget af visdom, du kan bruge, når du optager Landskaber.

Bliv for kreativ

at være kreativ med din fotografering er fantastisk, men du kan tage tingene for langt. De fleste fotografer flirter i det mindste med nogle forfærdelige, forfærdelige ideer, når de udvikler deres stil. Nogle af de almindelige (hvoraf de fleste jeg har været skyldige i) er overmættende fotos, selektivt de-mættende fotos bortset fra en enkelt farve, “kunstnerisk” manglende fokus, slapping en tung vignet på alt, ved hjælp af “hollandske vinkler” (hvor du rammer et foto i en off-kilter vinkel) og går all-in på high dynamic range fotografering eller i det mindste udseendet der er forbundet med det.

disse synder har tendens til at blive særligt fristende omkring det tidspunkt, hvor fotografer begynder at eksperimentere med Photoshop og andre fotoredigeringsprogrammer og indse, hvordan “episke” de kan få deres fotos til at se ud med en smule efterproduktion. Og jeg får det, høj kontrast, supermættede billeder kan se godt ud. Men det meste af tiden ser de ud som feberdrømmene fra en person, der har set et Picasso—maleri-en gang.

dette er en af de sværeste fotograferingsfejl at rette, fordi det ikke er et problem at skubbe dig selv og prøve nye ting—indtil det er. Derefter skal du tømme dig selv, men først skal du indse, at du har taget tingene for langt

hvilket bringer os til den værste fejl, du kan lave som fotograf.

ikke at lære af dine fotograferingsfejl

det er umuligt at forbedre sig som fotograf, hvis du ikke regelmæssigt kritiserer dit eget arbejde. Du skal kigge over dine fotos og overveje, hvad der fungerede, og hvad der ikke gjorde, så du ikke fortsætter med at lave de samme fotograferingsfejl hver gang du skyder.

tag så ofte tid til at gennemgå alle de fotos, du har taget i løbet af de sidste par måneder, såvel som nogle fra et år eller to siden. Med friske øjne, vil du se små måder, du kunne have forbedret dine skud—og steder, hvor du gik vildt galt. Det er normalt at blive flov over nogle af de fotos, du har taget et stykke tid tilbage, som du syntes var gode.

når du ser et problem eller et mønster, du bliver ved med at falde i, skal du gøre en bevidst indsats for at undgå det næste gang du skyder. Da jeg bemærkede, at jeg var stærkt afhængig af sort-hvide billeder, forbød jeg mig selv at skyde dem i et par måneder. At lære at bruge farve gjorde mig til en meget bedre fotograf.

det bedste er, at så snart du begynder at evaluere dine fotos regelmæssigt og forsøge at forbedre, bliver du meget bedre—og se dine fremskridt i hver gennemgangssession. Selvom dette afsnit er den eneste smule, du husker fra denne artikel, vil du til sidst rette stort set alle de andre fotograferingsfejl, du laver. Det samme gælder for læringsmaterialer. Du ved aldrig, hvornår fotograferingstips til begyndere giver dig en praktisk påmindelse om at bryde en dårlig vane, du er faldet i. Du kan ikke overdrive det på det grundlæggende.