• Articles
• admin

du kan have det mest fantastiske emne at fotografere i den smukkeste belysning, men hvis du ikke passer på at komponere skuddet godt, vil ingen mængde godt lys og iboende skønhed forhindre billedet i at være en dud.

der er masser af fotograferingssammensætningstips, der hjælper dig med at skabe et bedre foto. Det er den gode nyhed.

den dårlige nyhed – hvis du kan kalde det det – er, at det bare kræver lidt øvelse at blive dygtig til at bruge en kompositionsteknik.

hvad mere er, det kan blive lidt overvældende at prøve at beslutte, hvilke kompositionsteknikker der skal læres, endsige hvilke der skal implementeres.

igen vil en lille smule øvelse af en håndfuld kompositionsteknikker hjælpe dig med at bestemme, hvad du kan lide at gøre for at give dine fotos et løft.

lad os se på 10 kompositionsregler, der hjælper dig med at skabe et mere effektfuldt billede.

skyde både lodret og vandret

da jeg først startede med fotografering, bemærkede jeg noget om mine fotos, da jeg gennemgik dem…

stort set alle mine landskabsbilleder var i vandret format, og stort set alle mine portrætter var i lodret format.

der er ikke noget galt med den tilgang; det forventes bare. I fotografering vil du give seerne noget uventet!

da jeg begyndte at tvinge mig selv til at ændre det billedformat, jeg plejede at tage billeder, bemærkede jeg, at det krævede mig at tænke hårdere på skuddet.

for eksempel, når jeg fotograferede et landskab i lodret format, var jeg nødt til at tage forgrunden og baggrunden mere i betragtning, da begge områder i lodret format har mere fast ejendom i rammen.

det, jeg fandt mest nyttigt, er at tage både et vandret og et lodret billede af det samme emne og derefter sammenligne, hvordan de ser ud og føles bagefter. Det hjalp mig virkelig med at udvikle mit øje for indramning og komposition, og det vil gøre det samme for dig.

Lær Mere:

• Sådan tager du lodrette landskabsbilleder
• her er hvorfor du skal tage portrætter i liggende retning

brug førende linjer

et af de mest kraftfulde kompositionsværktøjer, du kan bruge, især i landskabsfotografering, er førende linjer.

ledende linjer er gode, fordi de hjælper dine seere med at forstå, hvor de skal se på billedet.

i stedet for at deres øjne vandrer rundt om skuddet, vil en førende linje straks fange deres opmærksomhed, så du kan rette dem mod det primære emne.

der er alle mulige linjer, du kan bruge i et skud, fra en kørebane til en simpel sti til et hegn eller en mur.

men førende linjer behøver ikke at være så åbenlyse.

på billedet ovenfor peger det faldne træ på venstre side af skuddet direkte på manden. Den slags subtile førende linje er meget effektiv, og seerne vil ofte ikke engang indse, at deres blik er blevet påvirket af noget så ubeskriveligt.

sæt dig ikke fast ved hjælp af lodrette og vandrette linjer

når du tænker på dine førende linjer, er det naturligt at gå lige til at bruge lodrette og vandrette linjer.

dette kan dog være lidt forudsigeligt, og især i tilfælde af vandrette linjer kan det også være lidt kedeligt.

for noget uventet og dramatisk bør diagonale linjer anvendes.

på billedet ovenfor er der to sæt diagonale linjer – floden og sollysets stråler.

bemærk, hvordan begge sæt linjer tilføjer drama til skuddet, der ikke ville være muligt, hvis de blot var vandrette eller lodrette linjer.

i stedet hjælper den vandrette karakter af disse linjer med at udvide og uddybe skuddet samt fremhæve bjergtoppene, gennem hvilke de bugter.

Keep It Simple

meget sjældent i livet er “mere er bedre” en god ide. Det samme gælder fotografering.

ikke alene betyder forenkling af scenen, at der er færre bevægelige dele for dig at få ret, men det giver også seeren en pause.

i stedet for at blive distraheret af en masse forskellige elementer, giver en forenklet komposition seeren lettere mulighed for at engagere sig med det primære emne.

spørgsmålet er, hvordan forenkler du scenen?

som det blev gjort på billedet ovenfor, skal du vælge et stærkt emne – noget der skiller sig ud i scenen på grund af dets størrelse, formfarve, tekstur og så videre.

Indram derefter motivet på en måde, der sikrer, at seerne ikke kan gå glip af det. Hvis det er nødvendigt, Beskær andre elementer af scenen.

i dette tilfælde er kvinden naturligvis emnet, men farverne og teksturerne i det omgivende landskab bidrager til en stærkere komposition, men uden at distrahere opmærksomheden fra kvinden.

Lær mere:

• en trin-for-trin Guide til Mastering minimalistisk Fotografering
• 4 landskab fotografering sammensætning Tips, der vil ændre dine billeder til det bedre

fyld rammen

en nem måde at skabe en mere effektfuld sammensætning (samtidig med at den også er enkel) er at fylde rammen med dit motiv.

fyldning af rammen giver et foto mere indflydelse, fordi det eliminerer al rod omkring det, der kan distrahere seerens øje.

hvad mere er, at fylde rammen bringer motivet til liv, så det ser ud og føles større i skuddet, som sebraen i billedet ovenfor.

der er flere måder at udfylde rammen på, bl.A. ved at gå ind i objektivet, komme tættere på motivet ved at ændre din optageposition og beskære billedet i efterbehandling.

under alle omstændigheder er fyldning af rammen en mere unik måde at komponere et skud på, og som et resultat bliver det straks mere interessant at se.

tænk på baggrunden

når du udfylder rammen, som det blev diskuteret i det foregående afsnit, stoler du mindre på, hvad der foregår i baggrunden og koncentrerer dig mere om emnet.

men nogle gange kan det, der foregår i baggrunden, være meget visuelt interessant og hjælpe med at binde hele billedet sammen.

nu, som vi lærte tidligere, betyder det ikke, at du skal overkomplicere skuddet. I stedet skal du blot tænke på, hvordan baggrunden kan tilføje en smule interesse uden at distrahere fra emnet.

billedet ovenfor er et ideelt eksempel på dette.

det er klart, at drengen er det primære emne, men ved at give et strejf af baggrunden har vi et mere interessant skud.

det skovklædte landskab – selvom det er sløret-giver sammenhæng til, hvor dette billede blev taget, og hvad drengen gjorde på det tidspunkt.

med andre ord hjalp baggrunden med at fortælle en mere komplet historie om drengen, og det giver et mere kraftfuldt skud.

Offset emnet

ingen liste over regler for fotograferingssammensætning er komplet uden at nævne reglen om tredjedele.

som du sandsynligvis allerede ved, siger Tredjedelsreglen, at du bør undgå at sætte dit emne midt i rammen.

begrundelsen er, at det at have et emne i midten skaber fotos, der bare ikke er så interessante med et statisk udseende for dem.

i stedet ved at dividere billedet i ni lige kvadranter og placere motivet til venstre eller højre for midten (eller over eller under midten), får du et mere effektfuldt billede, ikke i modsætning til ovenstående.

men det er ikke bare at flytte emnet væk fra midten, der får denne regel til at fungere. Du skal stadig tænke på, hvordan det påvirker sammensætningen.

i dette eksempel balancerer tekstur skabt af bølgerne på venstre side af skuddet tilstedeværelsen af manden på højre side af skuddet. Hvad mere er, hans positionering til højre hjælper med at give følelsen af, at han kan fortsætte med at gå mod vores venstre, hvilket skaber et mere dynamisk skud (mere om det nedenfor).

giv emnet plads til at flytte

selvom fotografier er statiske og todimensionale, er der kompositionstricks, der hjælper dig med at formidle en følelse af bevægelse.

en af de mest effektive er at give dit motiv plads til at flytte ind, således at billedet har en underforstået følelse af bevægelse.

dette trick bruges ofte, når man fotograferer ting som et løbende dyr eller en bevægende bil – motivet er placeret på den ene side af rammen med tomt rum foran dem.

dette koncept er også illustreret på billedet ovenfor.

bemærk, hvordan manden klart kaster sit net til højre for os. Ved at flytte sin position til venstre har denne bevægelse større indflydelse, og vi er bedre i stand til at forestille os, at han kaster nettet og ruller det tilbage.

forestil dig dette skud, hvis manden havde været i midten eller endda på højre side af rammen. Det ville ikke være næsten så dynamisk eller visuelt virkningsfuldt, ville det?

Lær mere:

• Portrætfotograferingstips til nye fotografer
• derfor er dine portrætter ikke gode

se dine farver

et problem, som nogle begyndende fotografer kæmper med, er at oversætte farverne på deres skud.

dette gøres ofte i efterbehandling og giver billedfarverne, der slår dig i ansigtet og ganske enkelt ser falske ud.

dette er dog ikke at sige, at du ikke kan bruge meget lyse farver effektivt.

faktisk er farve et af de værktøjer, du kan bruge til at henlede en seers opmærksomhed på skuddet og inden for skuddet til motivet.

på billedet ovenfor skal du bemærke, hvordan farverne på badehåndklæder og paraplyer trækker dine øjne til mængden.

dette fungerer godt, fordi farverne, selvom de er intense, er små nok til, at det ikke bliver overvældende at se.

hvis du er tættere på motivet, skal du udfylde rammen for at begrænse farveområdet i skuddet igen for at forhindre, at det bliver overvældende.

se også efter måder at bruge komplementære farver – orange og blå eller rød og grøn – da de går godt sammen for at skabe et mere dynamisk skud.

Bliv komfortabel med at bryde alle reglerne

selvom det er vigtigt at lære disse og andre kompositionsregler, er det måske endnu vigtigere at lære, hvornår man skal bryde dem.

fotografering handler ofte om følelse, og nogle gange er den bedste følelse, du kan formidle i dine billeder, at sætte reglerne til side og gå med din tarm.

det betyder, at du nogle gange bryder reglen om tredjedele. Nogle gange bruger du masser af meget lyse farver. Stadig andre gange vil du ikke medtage nogen førende linjer i dine Landskaber.

og det er okay!

nøglen til din succes er at lære og øve reglerne beskrevet ovenfor, på den måde kan du oprette mere overbevisende fotos.

det næste trin efter det er at lære at genkende, når reglerne bare ikke fungerer, på den måde kan du bryde dem på en målrettet måde og stadig få et smukt skud.

se på disse og andre regler for fotograferingssammensætning i aktion i videoen nedenfor fra COOPH: